國家地理是一個專門研究國家地理信息的雜志。接下來，我們可以通過對相關(guān)資料的查閱和分析，來獲取更多的信息?？偨Y(jié)是映照個人成長的鏡子，幫助我們發(fā)現(xiàn)自身的優(yōu)勢和不足。寫一篇完美的總結(jié)需要明確目的，突出重點，避免冗長廢話。以下是小編為大家整理的各類總結(jié)范文，供大家參考和學(xué)習(xí)。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇一
中國有著悠久的歷史文化，不一樣的歷史背景和不一樣的情感積淀產(chǎn)生風(fēng)格迥異的美術(shù)作品，這就要求在欣賞美術(shù)作品的時候要對作品的歷史背景和作者的感情進(jìn)行分析，重視在文化情境中對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞。本文主要簡述了如何在不同文化情境下分析美術(shù)作品所包含的韻味，并深入探究了美術(shù)作品中存在的人文精神。
美術(shù)作品；人文精神；鑒賞；文化情境。
藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時，不僅要重現(xiàn)事物的美，更重要的是把藝術(shù)家自身的思想感情融入其中，通過對各種學(xué)科綜合知識的巧妙運用，使得“美”在其筆端得到升華。在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，要對美術(shù)作品創(chuàng)作的基本能力、空間想象能力、邏輯能力機(jī)型綜合運用在，這樣才能創(chuàng)作出一幅完美的作品。所以，我們在欣賞這樣一幅作品的時候要對這些思想感情、多學(xué)科知識進(jìn)行綜合的分析，才能很好地提高鑒賞效果。
隨著社會的不斷進(jìn)步，我國對美術(shù)作品的鑒賞與研究也在發(fā)生變化，將美術(shù)作品放到特定的歷史環(huán)境下去分析其蘊含的深層意味，可以對畫家創(chuàng)作時的情景進(jìn)行真實的在現(xiàn)，這樣可以很好的提高我們的鑒賞水平。所謂文化情景就是一件美術(shù)作品的創(chuàng)作過程當(dāng)時所處的文化環(huán)境、時代背景、文化特征等等。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，分析其文化背景至關(guān)重要。在鑒賞美術(shù)作品的時候，不應(yīng)該只對作品的技巧進(jìn)行分析，還要明確作品的歷史背景、社會人文以及科學(xué)特征等等，把作品融入到當(dāng)時的文化環(huán)境當(dāng)中去，對畫家創(chuàng)作時的內(nèi)在情感進(jìn)行分析。優(yōu)秀的美術(shù)作品作為我國文化遺產(chǎn)的一部分，在社會文明中有著不可替代的作用。美術(shù)作品的優(yōu)秀思想、優(yōu)良的精神可以運用到社會生產(chǎn)實踐當(dāng)中去，這樣不僅可以有效的促進(jìn)社會的進(jìn)步，還能引導(dǎo)人們的心態(tài)向積極健康的方向發(fā)展，而且對研究人員的想象力、創(chuàng)造力有很好的促進(jìn)作用。此外，還有很多非常深奧的哲學(xué)思想蘊含在美術(shù)作品中，這就更加要求我們在做美術(shù)作品鑒賞的時候不僅要分析其歷史環(huán)境，而且要分析畫家在創(chuàng)作的時候內(nèi)心的思想與情感。畫家在進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作的過程，實際上是對多種不同文化與知識的綜合運用，所以，加強文化情景中美術(shù)作品的鑒賞可以提高人們的基本素質(zhì)。這種鑒賞本身就是對生活的一種很好的還原，但是不是對生活簡簡單單的那種描述，而是把價值觀、審美觀與文化情景進(jìn)行統(tǒng)一。人們在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，應(yīng)該通過視覺感受來體會作品中蘊含的深層次的思想與感情，努力與作者產(chǎn)生共鳴，在鑒賞美術(shù)作品的時候使自身的思想也得到進(jìn)一步的升華。
俗話說“藝術(shù)源于生活高于生活”不同地區(qū)的美術(shù)藝術(shù)也有不同風(fēng)情，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要近距離的對美術(shù)作品進(jìn)行感受。例如黃永玉前輩的《山鬼》有著濃厚的湘西本土特色，黃老塑造的“山鬼”這一形象其實是在湘西本地神話故事中有著悠久的歷史，黃老在創(chuàng)作這幅作品的時候也讓“山鬼”這一形象有了鮮明的特點。這個時候，我們要結(jié)合湘西本地的文化對“山鬼”這一民間形象和藝術(shù)形象進(jìn)行對比分析。使我們在認(rèn)識“山鬼”這個藝術(shù)形象的時候更加深刻。在對美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的過程中，可以通過視覺、心理等方面的共鳴來進(jìn)行，從視覺與心理上對作品進(jìn)行感受，在這一過程中體驗作者想要體驗的情感與意境。例如在傳統(tǒng)的國畫進(jìn)行賞析的時候，我們要對作品被創(chuàng)作出來的時代背景及其歷史文化有所了解，在鑒賞這種作品的時候應(yīng)該對當(dāng)代歷史文化有很好的掌握，還可以借助古典音樂來進(jìn)行聯(lián)想，體會作者創(chuàng)作時的情感。中國古典畫作和古典詩歌一樣很多都是托物言志、借景抒情的，了解了這一點很有利于對美術(shù)作品的鑒賞。在進(jìn)行美術(shù)作品鑒賞的時候，我們還要注意美術(shù)與其他學(xué)科之間的連接，由于美術(shù)作品在創(chuàng)作的過程中，不僅僅是美術(shù)技巧的簡單堆疊，其過程結(jié)合了很多其他學(xué)科的科學(xué)內(nèi)容，其蘊含的知識是比較廣泛的，這就要求我們在鑒賞的時候，融入當(dāng)?shù)氐恼?、?jīng)濟(jì)、文化、歷史等方面的內(nèi)容，這樣可以很好的提高鑒賞的效果。例如：在對文藝復(fù)興時期的美術(shù)作品進(jìn)行鑒賞的時候，我們要很好地了解當(dāng)時當(dāng)?shù)氐臍v史背景、文化背景、經(jīng)濟(jì)背景等等，把這些背景有機(jī)的結(jié)合起來，接受畫家生活年代、國家發(fā)展面臨的環(huán)境和當(dāng)時的世界環(huán)境。這樣可以加強對作品的思考，得到作者想通過作品傳達(dá)出的深層思想。在鑒賞的過程中還要注意與生活聯(lián)系起來，藝術(shù)源于生活高于生活，生活中有著豐富多彩的美術(shù)作品，所以想要在文化情景中鑒賞美術(shù)作品可以從身邊的美術(shù)作品入手，以此來提高自身的美術(shù)鑒賞能力。美術(shù)鑒賞還要與自然美進(jìn)行有機(jī)結(jié)合，用自然美來發(fā)展自身的思維意識與審美能力。將美術(shù)鑒賞與行為藝術(shù)相結(jié)合，用這樣的方式來提高美術(shù)鑒賞效果。
不同的美術(shù)作品其蘊含的思想不同，再加上畫家在創(chuàng)作它們的時候，融入了當(dāng)時畫家生活的環(huán)境與時代背景，所以我們在鑒賞美術(shù)作品的時候，要注重作品的歷史文化背景，對畫家生活的歷史時期的社會文化和宗教信仰進(jìn)行深入了解，才能更好地體會到作品深處蘊含的深刻內(nèi)涵。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇二
國畫展的展示設(shè)計功能主要應(yīng)用于畫展觀眾的藝術(shù)鑒賞活動中。所謂藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動?？煞譃閷徝乐庇X、審美體驗、審美升華共三個環(huán)節(jié)。國畫展的展示設(shè)計功能體現(xiàn)在推進(jìn)這三個環(huán)節(jié)的有效進(jìn)行。更人性化、更親切、更強調(diào)人在展示活動中的地位以及物質(zhì)與精神上全方位的需求，為了把展示信息有效地傳遞給參觀者，使他們從中獲益，就要求設(shè)計者為參觀者創(chuàng)造一個舒適而實用的觀賞環(huán)境，要盡可能地滿足參觀者的信息需求與生理、心理需求。
所謂審美直覺，是指人們在審美活動或藝術(shù)鑒賞活動中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力，具有直觀性和直接性的特點。3在審美直覺環(huán)節(jié)中，首要領(lǐng)會的是國畫展覽中的展品陳設(shè)及畫作說明等基本信息。
展品陳設(shè)在此是指國畫作品的位置順序擺放。國畫的種類繁多，按題材可分為人物、山水、花鳥等畫科；按表現(xiàn)方法有工筆、寫意、鉤勒、設(shè)色、水墨等技法形式；按表現(xiàn)形式有壁畫、屏幛、卷軸、冊頁、扇面等畫幅形式。這三種為常見的分類方式。畫展中國畫作品的擺放順序應(yīng)當(dāng)按照以上其一的劃分方式來進(jìn)行，便于畫展觀眾進(jìn)入展廳后能夠迅速對國畫的題材、表現(xiàn)方法、表現(xiàn)形式等有直觀明了的印象。
畫作說明一般包含畫家及作品內(nèi)容的簡介，較多地使用于設(shè)計作品中。國畫作品的畫作說明一般為畫家名稱及其身份背景，而作品內(nèi)容分析較少。這實際上增加了觀眾鑒賞畫作的障礙。中國畫藝術(shù)作品通常凝聚著創(chuàng)作者自己的生活經(jīng)歷、思想情感、藝術(shù)經(jīng)驗等，具有較強的主觀性質(zhì)。觀眾要想深入理解國畫作品，須對畫家本人及作品創(chuàng)作經(jīng)歷有基本的認(rèn)知，加之觀眾自己的生活體驗及審美經(jīng)驗，領(lǐng)悟出繪畫作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵，否則將有對牛彈琴的可能。因此筆者認(rèn)為一個包含作者簡介、創(chuàng)作經(jīng)歷、作品解析的畫作說明是必不可少的。
掌握了畫展的基本信息，加之國畫展展示設(shè)計的氣氛營造，兩者共同推動觀眾進(jìn)入鑒賞活動的審美體驗及升華階段，對繪畫作品有著質(zhì)變性的審美感受。
審美體驗及審美升華的實現(xiàn)除了國畫作品本身的藝術(shù)魅力之外，展示設(shè)計的氣氛營造也體現(xiàn)出一定的輔助功效。展廳中通過不同的燈光、音效、布景設(shè)施，打造與展覽相符的環(huán)境，每一個板塊主題都與展覽大綱緊密呼應(yīng)，環(huán)環(huán)相扣，同時也使得參觀路線流暢而富于變化。6通過運用各種展示設(shè)計語言來營造國畫主題氛圍，達(dá)到畫展內(nèi)容與展示形式的和諧統(tǒng)一，交相輝映。例如音樂的使用是來源于審美中的通感現(xiàn)象，通感是指將人的聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等不同感覺互相溝通、交錯。古箏和國畫都是我國的傳統(tǒng)藝術(shù)，古典風(fēng)格古箏曲目和國畫作品都給觀眾以古典高雅的藝術(shù)享受。例如《漁舟唱晚》，這首優(yōu)美典雅的古箏曲目描述了一幅夕陽映照下漁人載歌而歸的畫面，仿若一幅氣度高雅的國畫人物山水圖。這些緊扣國畫展覽主題的展示設(shè)計給觀眾以身臨其境一般的藝術(shù)享受，對于國畫藝術(shù)作品有著深切的審美感受?；蛟S是跟創(chuàng)作者想似的經(jīng)歷，或許是創(chuàng)作過程的某個瞬間的引導(dǎo)，以及與主題密切相關(guān)的展廳氛圍，這所有的恰到好處的引起了觀眾的共鳴與頓悟，達(dá)到鑒賞主體與藝術(shù)形象之間的心靈相通，極大地提高了觀眾精神上的審美愉悅。
信息反饋設(shè)計是指在畫展展示設(shè)計中把觀眾對于畫作鑒賞評論收集整理分析的方式。鑒賞評價一般來源于藝術(shù)批評家，有著較高的專業(yè)性和借鑒價值。然而畫展觀眾的評價雖然專業(yè)性較低，但是貴在資源廣泛，而且是第一手信息，其真實性價值極高，畫家可以接收到不同生活閱歷和背景的觀眾的鑒賞評論。因此畫展中的信息反饋設(shè)計是展示設(shè)計中必不可少的環(huán)節(jié)。
畫展中的信息反饋設(shè)計方式多種多樣，可根據(jù)畫展的具體情況進(jìn)行設(shè)置。例如在畫作展示墻的對面設(shè)置留言墻，用宣紙作為背景，讓觀眾用毛筆記錄自己對于國畫作品的鑒賞評價，這樣既有實用性又增加了鑒賞的娛樂性，同時也調(diào)動人們參與的積極性。除此之外，另一種方式為鑒賞評論表格的設(shè)計，把創(chuàng)作者對于作品可能給予觀眾的感受評價記錄下來，以打鉤的方式采集觀眾的藝術(shù)評價，可增加觀眾觀展的便利，最大限度的調(diào)動觀眾的參與性。類似以上評論信息反饋的設(shè)計方式還有很多，展示設(shè)計師可根據(jù)具體的國畫展覽主題及展廳陳設(shè)進(jìn)行相應(yīng)的設(shè)計，讓更多的觀眾參與到鑒賞評論中，從而推動藝術(shù)鑒賞與藝術(shù)創(chuàng)作更深遠(yuǎn)的發(fā)展。
國畫作品來源于藝術(shù)家對生活的感悟，經(jīng)過畫家高水準(zhǔn)藝術(shù)技能的表現(xiàn)作用于藝術(shù)鑒賞受眾，而藝術(shù)鑒賞受眾對作品的審美感受同樣也影響著藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作。國畫展覽中信息反饋環(huán)節(jié)的設(shè)計就是促進(jìn)這種良性循環(huán)的保障，信息反饋環(huán)節(jié)在國畫展覽中的推行實施，于提升中國國民藝術(shù)素養(yǎng)及修養(yǎng)品格方面意義深遠(yuǎn)。
1.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:358.
2.顧藝、王瑩著?！秳?chuàng)意策展與展示設(shè)計》。上海交通大學(xué)出版社，2012:7.
3.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:380.
4.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:384.
5.彭吉象著?！端囆g(shù)學(xué)概論》。北京大學(xué)出版社，2006:387.
6.姚安著?！恫┪镳^策展實踐》?？茖W(xué)出版社，2010:9.
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇三
學(xué)號：
姓名：王艷梅。
電話：
指導(dǎo)老師：薛文勇。
書法班次：13春16班。
學(xué)年學(xué)期：20xx年-20xx年第二學(xué)期。
生活中的美。
——美術(shù)鑒賞課有感摘要：美是生活不可缺少的一部分，學(xué)會欣賞美術(shù)便走出了欣賞美的關(guān)鍵一部分。因此學(xué)習(xí)美術(shù)鑒賞是一門很重要的課程！在這門課程的學(xué)習(xí)中我們能夠?qū)W到很多東西。所以，我很高興這個學(xué)期學(xué)習(xí)了美術(shù)鑒賞這門令人陶醉的課程，在老師的帶領(lǐng)下，我們在美的世界里留連忘返，學(xué)習(xí)了許多關(guān)于美術(shù)的基礎(chǔ)知識和發(fā)展歷史，了解了許多享譽世界的偉大畫家，欣賞了許多耳熟能詳?shù)慕?jīng)典美術(shù)作品，仿佛在緊張的學(xué)習(xí)之余讓自己的心靈找到了一個暢快休憩的迷人小島。
【關(guān)鍵字】生活美術(shù)鑒賞。
美術(shù)，作為一種美的表達(dá)形式，在人們的日常生活中扮演著越來越重要的角色，成為生活的調(diào)和劑。
在日常生活中我們可以深刻的感受到美的意義所在。在這個課程的學(xué)習(xí)過程中我們在一定程度上了解了中國的傳統(tǒng)繪畫，體味到了中國傳統(tǒng)繪畫的魅力。我們都從中感受到了華夏傳統(tǒng)的美妙，體味到古典的魅力所在。同時我們也了解到中國不同的美術(shù)種類，在這門課的學(xué)習(xí)中感受最多的就是對我國傳統(tǒng)文化的了解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。中國是有著悠久歷史的國度，其美術(shù)的發(fā)展歷史更是一部豐滿的史詩。
生活就像火焰，跳動在紅色的起點；生活就像水流，流淌在清新。
的田野；生活就薄霧，飄散在命運的藍(lán)天；生活就像樹葉，成長在希望的眼前；生活就像大海，不屈在堅實的地平線。生活是美好的，它需要發(fā)現(xiàn)美的眼睛。生活中有許許多多的美，它體現(xiàn)在不同的地方。有著不同的特色。細(xì)細(xì)體會，你會覺得生活很美。
倘若說欣賞自然之美需要睿智和一雙善于發(fā)現(xiàn)真諦的眼睛，那么欣賞人間真情，則需要有細(xì)膩的情感。在高速發(fā)達(dá)的現(xiàn)代社會，大多因生計而疲于奔波，身邊的零散瑣碎的事情往往被忽略了，漸漸地把日子過得淡然無味，一頭霧水，不知道生活到底為了什么？“母親啊，你是荷葉，我是紅蓮，心中的雨點來了，除了你，誰是我在無遮攔的天空下蔭蔽？”，作家冰心的細(xì)膩由此可見一斑，這應(yīng)該是她最真摯情感的表白。細(xì)膩的情感燃燒時，身邊的細(xì)微的美肯定會熠熠生彩、璀璨奪目的。此時的生活還會索然無味么。
一次素不相識偶遇的幫助，這也是生活中的美。一次幫助，一聲親切的問候，身邊碎事情看起來似乎而繁雜，不經(jīng)意中大多放棄了，長時間的漠然必然麻木不仁，也就無從談起美的存在。美是一種毫無標(biāo)的的愉悅。如果你會欣賞，你會覺得生活之美。
正所謂生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛！的確，生活是五彩斑斕的，生活需要發(fā)現(xiàn)，需要我們懷著快樂的心情，樂觀的心態(tài)去感悟，有了發(fā)現(xiàn)與感悟，生活的萬花筒才會色彩繽紛，人生的旅途才會熠熠生輝！
當(dāng)你懷著“曲徑通幽處，禪房花木深”“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的心情去感受生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：曲折中有佳境，艱難中有趣味。當(dāng)你用心去接觸生活時，你不難發(fā)現(xiàn)：沉默的會變得親切，平淡的會變得精彩，丑陋的也會變得美麗！
歲月無聲在我們身邊穿梭，你會發(fā)現(xiàn)一切美好的事物在腦海中定格。秋日的斜暉投下了俏麗的影子，樹葉像一只只彩蝶，在空中翩翩起舞，在自己生命的最后一刻盡情演繹自己的美麗，落葉歸根！夏夜的繁星調(diào)皮地跟我們眨眼睛，有了星星陪伴，任何煩惱孤寂便銷聲匿跡。春日里“隨風(fēng)潛入夜，潤物細(xì)無聲”的細(xì)雨，吹面不寒楊柳風(fēng)，萬紫千紅的百花，冬日里銀妝素裹的世界。
時間不斷流逝，不會因某個瞬間停駐，就像兩條平行線把距離拉得再近也沒有交點。我們要做的是把紛至沓來的憂慮、煩躁、苦悶、悲傷？?變化成絢麗奪目的五顏六色，給心情涂上顏色，為生活著上顏色。給心情涂上顏色，我們能夠在明麗的日子想到日后還將出現(xiàn)狂風(fēng)暴雨；給心情涂上顏色，我們能夠在失落的時候想到前方還有繁花似錦；給心情涂上顏色，我們能夠在心灰氣餒的時候想到生活中還有自信堅強；給心情涂上顏色，我們能夠在失敗挫折的時候想到成功的路上還有勝利的曙光。
解到中外美術(shù)能夠完美的結(jié)合。美術(shù)就是擁有這樣神秘的力量。經(jīng)過課程中與美術(shù)的相處，我被深深的吸引了，開始更加熱愛美術(shù)。
通過美術(shù)鑒賞課的學(xué)習(xí)，我也深深體會到美術(shù)也是從生活中而來的。一切皆源自于生活。生活也是美術(shù)的重要出處。品味美術(shù)就如同品味生活，讓人感受其中的種種喜怒哀樂。對待美術(shù)的態(tài)度其實也是對待生活的態(tài)度。樂觀，悲觀，皆如美術(shù)一樣。美術(shù)是生活的調(diào)劑品，它能使你的生活更加多彩。我們能夠通過欣賞一幅畫，一處建筑，來親近藝術(shù)，從而喜歡藝術(shù)，熱愛藝術(shù)。在美術(shù)欣賞的過程中美術(shù)所展現(xiàn)的內(nèi)在美會極大地感染我們，我們的性情和愛好會在藝術(shù)欣賞中得到凈化。隨著藝術(shù)視野的開闊，我們的精神面貌會得到升華，高尚的人格素質(zhì)和審美情趣也會在愉悅中形成?？梢哉f，美術(shù)鑒賞是人的心靈體操，是靈魂的凈化劑，它能穿透人感情麻木的愷甲，使人們在內(nèi)心世界留下深刻的印象。美術(shù)鑒賞課對人的綜合素質(zhì)的提高，對人的身心發(fā)展起著非常重要的促進(jìn)和補足作用。對人的性情有極大的陶冶作用，會使人成為一個感情豐富的人，一個有格調(diào)和品位的人，一個富有同情心的人，一個拒絕暴力的人。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇四
現(xiàn)如今，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育已受到全社會的普遍關(guān)注。舞蹈藝術(shù)鑒賞不再是各?！把b點門面”的可有無的課程，它將會不斷地發(fā)展與完善，為祖國培養(yǎng)更多的全面發(fā)展的高素質(zhì)人才。
當(dāng)前全國的許多高校都不同程度地開設(shè)了舞蹈鑒賞課選修課程。這些課程的開設(shè)對于陶冶學(xué)生情操、挖掘?qū)W生想象力和創(chuàng)造力有重要作用，受到同學(xué)們的普遍歡迎。然而在實際過程中，教學(xué)效果并不盡如人意，這主要有以下三個方面：
（一）在課程設(shè)置上不夠重視。
雖然大多數(shù)院校已將舞蹈鑒賞課程列入到選修課范疇中，但實際上卻要求學(xué)生任選一門以上的藝術(shù)類選修課。而對于學(xué)生進(jìn)行藝術(shù)教育應(yīng)該是一個循序漸進(jìn)的過程，不分情況地要求學(xué)生選多門藝術(shù)類課程只能是蜻蜓點水式的教學(xué)，效果微乎其微。這說明了高校對舞蹈鑒賞課程還不夠重視，客觀上也使學(xué)生在心理上視這類課程為可有可無。
（二）教學(xué)方法死板。
在舞蹈藝術(shù)鑒賞教學(xué)中，大多數(shù)教師仍然采用單一的傳授式教學(xué)，這種傳統(tǒng)的教學(xué)方法，剝奪了學(xué)生在課堂上的主體性地位，不利于學(xué)生主觀能動性的發(fā)揮和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)。
（三）學(xué)生興趣不高。
學(xué)校的舞蹈鑒賞選修課，到課的人往往一開始特別多，到后面越來越少，就是去的也是為了應(yīng)付教師點名，這種現(xiàn)象十分普遍。說到底，還是學(xué)生對這個課程不夠喜愛。激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，是解決課程困境的重要途徑。
二、如何開展高校舞蹈藝術(shù)鑒賞教育。
（一）改革教學(xué)內(nèi)容，與時俱進(jìn)，開拓創(chuàng)新。
知之者不如好知者，興趣是學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，在題材上的選擇上，要盡量選擇貼近學(xué)生、讓學(xué)生容易理解的作品；在流行元素的選擇上，應(yīng)有選擇性地介紹街舞、爵士舞和拉丁舞能對學(xué)生胃口的元素；也可以讓學(xué)生學(xué)習(xí)一些簡單的舞蹈語匯。舞蹈鑒賞課程教學(xué)內(nèi)容的選擇在精不在多，在于理解不在于盲從。要從易到難，循序漸進(jìn)，投學(xué)生所好。
(二)注重學(xué)生鑒賞能力和審美能力培養(yǎng)。
課堂教學(xué)畢竟是有限的，“授之以魚不如授之以漁”，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育要把培養(yǎng)學(xué)生自學(xué)獲取新知識的能力放在首要位置。
一方面，要豐富鑒賞的審美知識儲備。舞蹈是一文化現(xiàn)象，對其鑒賞不能只停留在形式上，而應(yīng)該從文化內(nèi)涵上領(lǐng)略舞蹈藝術(shù)的美。要掌握一些基本的鑒賞方法。如族的《龍鼓舞》是青海省原始祭祀舞蹈，每年六月跳神會時祭祀神靈、驅(qū)災(zāi)避邪。離開這個一層文化內(nèi)涵，便無從知道此舞蹈美在何處。
另一方面，加強大學(xué)生對舞蹈意境想象的訓(xùn)練，掌握舞蹈的動律與構(gòu)圖。舞蹈構(gòu)成有三個：動律、構(gòu)圖和舞情。情感是舞蹈的靈魂，動律和構(gòu)圖是為舞情而存在的。原始圖騰崇拜的舞蹈所以不朽，是因為它的每一個節(jié)律都充滿了極端狂熱的，而又無比虔誠生命情調(diào)。因此，在對舞蹈意境展開想象和聯(lián)想之前，要引導(dǎo)大學(xué)生對其中的`情感進(jìn)行反復(fù)體驗。
（三）舞動肢體，結(jié)合實踐領(lǐng)悟舞蹈魅力。
與單純鑒賞的傳統(tǒng)模式相比，師生間進(jìn)行互動顯然能提高學(xué)生的主動參與性，提高教學(xué)效果。盡管舞蹈藝術(shù)鑒賞是理論課，但是“動”是舞蹈的精髓。在講到不同舞種的特點時，我們可以安排教一些簡單手位及具有代表性的動作，把舞蹈知識與動作結(jié)合起來，讓學(xué)生親身體驗舞蹈的魅力。
三、高校開展舞蹈藝術(shù)鑒賞教育的意義。
（一）社會意義。
1.傳承民族文化，促進(jìn)與世界的交流。舞蹈是民族的也是世界的，舞蹈能充分展示人的生命與心靈之美，是無國界的語言。舞蹈鑒賞對民族文化傳承有著重要作用。通過對本土民間舞蹈的選擇，能夠培養(yǎng)學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)本土民間藝術(shù)的慧眼，保護(hù)本土民間藝術(shù)，形成關(guān)注本土民間舞蹈文化的良性氛圍，從而促進(jìn)本土民間舞蹈傳承和發(fā)展。而了解外國舞蹈，又能感受到異國風(fēng)情，增長見識，促進(jìn)彼此的了解。
2.體現(xiàn)素質(zhì)教育，為社會培養(yǎng)文化型、創(chuàng)新型人才。當(dāng)代的教育目標(biāo)在于培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展的的人才，舞蹈藝術(shù)鑒賞教育屬于美育范疇，它對大學(xué)生綜合素質(zhì)的提高具有重要意義，從而為社會培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的高素質(zhì)人才。
（二）個體意義。
1.培養(yǎng)審美能力，完善文化修養(yǎng)。
人類的文化包括文字文化和非文字文化。應(yīng)試教育忽視了學(xué)生對非文字文化的學(xué)習(xí)，使專業(yè)知識豐富的大學(xué)生卻成了新一代的文化弱者。君不見高校文藝演出時演員們激情飛揚，而臺下的觀眾卻一片麻木。這并不是他們不熱愛藝術(shù)，而是他們?nèi)狈Ρ匾乃囆g(shù)鑒賞能力。而舞蹈藝術(shù)蘊含著豐富的文化內(nèi)涵、人文精神和美學(xué)、哲學(xué)思想等，是彌補大學(xué)生文化缺陷的最佳科目。
2.增強學(xué)生的智力，激發(fā)學(xué)生想象力和創(chuàng)造力。
斯佩里博士對人的大腦進(jìn)行割裂研究發(fā)現(xiàn)，人的左腦負(fù)擔(dān)抽象思維活動，右腦掌管形象思維活動。開發(fā)右腦可以提高智力水平。我國著名的藝術(shù)心理學(xué)研究者平心先生研究發(fā)現(xiàn)，熱衷于舞蹈的大學(xué)生的智商明顯比城市一般人口的智商高很多。
3.凈化心靈，培養(yǎng)積極的心態(tài)和良好的情操。
舞蹈通過優(yōu)美的人體動作、造型和表情陶冶人的心靈，提高人的思想境界。一部優(yōu)秀的藝術(shù)作品是能夠深深打動人心的。以舞蹈《中**親》的欣賞為例。一開始，那形體的張力、那音樂的激憤，使同學(xué)們仿佛身臨其境地重溫起那個年代的國仇家恨的苦難。中國媽媽對侵略者恨入骨髓，卻最終收養(yǎng)了敵人的嬰孩，那種反復(fù)的矛盾和掙扎給人以強烈的藝術(shù)震撼。音樂又低沉轉(zhuǎn)為輕快，慈愛而勤勞的中**親終于辛辛苦苦地把日本的嬰兒拉扯大了，她告訴孩子身世，含淚送她回去尋找親身父母。從這部作品中我們可以領(lǐng)略到什么是真、什么是善、什么是美，懂得博愛和寬容的力量。
4.促進(jìn)內(nèi)外美統(tǒng)一和舉止得體。
舞蹈是以人體作為主要表現(xiàn)手段，懂得舞蹈美的人處處都能體現(xiàn)姿態(tài)美。作為高層次的“文化型、創(chuàng)新型”人才，大學(xué)生應(yīng)該是有更高的審美修養(yǎng)的，他們的氣質(zhì)、情感、涵養(yǎng)、風(fēng)度、形貌、言談舉止的各個方面都應(yīng)比一般人更得體。當(dāng)教師用優(yōu)秀的作品展示著美麗異域風(fēng)情和古老的傳說時，學(xué)生步入舞蹈藝術(shù)的世界，就明了了人體語言的美妙，促進(jìn)了內(nèi)在美和外在美的統(tǒng)一。
參考文獻(xiàn)：
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇五
改革開放的政策打開了中國走向世界音樂文化的大門，中西文化交流越來越頻繁，范圍越來越廣泛，方式越來越便捷。地方大學(xué)音樂系和音樂學(xué)院恢復(fù)招生，為美聲歌唱創(chuàng)造了良好的傳播和發(fā)展環(huán)境。大批海外歸來的、接受了最正統(tǒng)、最前沿的西方聲樂理念的聲樂專家們，為我國美聲歌唱人才的培養(yǎng)、民族聲樂演唱的探索和發(fā)展都起到了重要作用。20世紀(jì)80年代以來我國涌現(xiàn)出大量的優(yōu)秀青年歌手在國際比賽中獲得大獎，為國內(nèi)、國際聲樂界所矚目。許多佼佼者已經(jīng)扎根國際聲樂舞臺，蜚聲海外。如：傅海靜、葉英、丁毅、范競馬、迪里拜爾、劉捷、田浩江、張建一、袁晨野等人，他們在國內(nèi)上演的歐洲古典歌劇和中華民族歌劇中扮演主要角色，成為中國歌劇事業(yè)的領(lǐng)軍人物，在新世紀(jì)擔(dān)當(dāng)起了中國美聲歌唱的大任。廖昌永、戴玉強、王瑩、王莉等為美聲歌唱在國內(nèi)的發(fā)展和大眾聲樂審美風(fēng)格的構(gòu)建上起到了重要作用。著名男中音歌唱家廖昌永，演唱了《海戀》等大量膾炙人口的美聲歌曲。用美聲歌唱風(fēng)格演繹民族歌曲、流行歌曲等，以適應(yīng)各個階層廣大聽眾的審美需要，取得了可喜的收效和成果。美聲唱法新秀王莉演唱的作品《藍(lán)色愛琴?！返?，得到了專業(yè)人士和人民大眾的普遍認(rèn)可。她接連主演了許多音樂劇和歌劇作品，正迅速成長為大眾熟知的、喜愛的'美聲歌手。美聲歌唱的藝術(shù)風(fēng)格是建立在西方音樂審美文化下的藝術(shù)表現(xiàn)手段，通過國內(nèi)這些優(yōu)秀的美聲歌唱家的精彩演繹，使美聲歌唱在當(dāng)代中國的聲樂園地中漸漸占有了一席之地，觀眾開始喜愛并認(rèn)可美聲演唱風(fēng)格了。
二、流行演唱風(fēng)格的發(fā)展。
除了民族傳統(tǒng)的演唱風(fēng)格和美聲演唱風(fēng)格，這一時期席卷中國大陸的聲樂演唱風(fēng)格就屬流行演唱了。這種演唱風(fēng)格當(dāng)下備受人們關(guān)注。它雖起源于歐美，卻深深地影響著中國聲樂演唱風(fēng)格的發(fā)展。“全國青年首屆民歌、通俗歌曲大選賽”、“全國青年電視大獎賽（通俗唱法組）”等，將流行音樂演唱風(fēng)格的發(fā)展推向了一個高潮。在這些比賽中，流行演唱被確定為與民族演唱風(fēng)格、美聲演唱風(fēng)格相平等和獨立的一種風(fēng)格，堂而皇之地登上了中國大陸的音樂舞臺。最初人們習(xí)慣稱之為“通俗唱法”，它的特點是更加強調(diào)用自然、本真的嗓音和口語化的語言來演唱。流行演唱之所以能夠讓千千萬萬的普通民眾接受，就在于它自身的音樂風(fēng)格更加貼近生活，更加平民化，容易理解和傳唱。在物質(zhì)條件逐漸滿足、經(jīng)濟(jì)快速發(fā)展、人民生活水平已顯著提高的社會背景下，人們的精神需求越來越強烈，流行音樂文化、流行聲樂表現(xiàn)形式的出現(xiàn)正好迎合了普通大眾的精神審美需求。改革開放三十多年來，流行演唱隨著時代的進(jìn)步逐漸深入到人民生活的各個角落，自身在不斷的改革、發(fā)展和演變，呈現(xiàn)出一派生機(jī)勃勃的繁榮景象。每一位流行歌手都有著不同于他人的演唱特點，例如：港臺歌手鄧麗君、齊秦、小虎隊、王力宏、she、張信哲、蔡依林、周杰倫等；大陸流行歌手劉歡、毛阿敏、那英、韋唯、孫悅、孫楠、韓紅、譚晶等。他們的演唱被廣大聽眾欣賞，演唱歌曲被廣泛傳唱，有的甚至成為經(jīng)典之作。改革開放初期，鄧麗君的歌曲傳遍了大街小巷，一首《甜蜜蜜》讓人百聽不厭；《在水一方》用獨特的音色和柔軟清晰的吐字把每一個聆聽的人帶入了一個天地蒼茫、水域無邊的畫境之中，讓身體的每一寸肌膚、每一個細(xì)胞都沉浸在那種柔軟的聲音中無法自拔。以鄧麗君為代表的港臺流行音樂演唱風(fēng)格，在新時期占據(jù)了國內(nèi)聲樂舞臺和市場，影響了國內(nèi)外一代又一代的流行音樂人。臺灣流行歌手周杰倫也以其獨特的流行唱法和音樂風(fēng)格，形成了自身巨大的音樂影響力和號召力?！肚Ю镏狻贰ⅰ肚嗷ù伞返茸髌?，成為家喻戶曉、老少皆宜的歌曲。大陸實力派歌手孫楠演唱的作品《拯救》、《你快回來》、《ibelieve》等等，他以高亢嘹亮的音色、寬廣的音域、激昂振奮的演唱風(fēng)格，刮起了大陸流行演唱舞臺的新一輪風(fēng)暴，受到廣大流行音樂聲樂愛好者的追捧和模仿。著名歌手譚晶，取得了國內(nèi)第一個通俗唱法的碩士學(xué)位。她演唱《愛在心間》、《遠(yuǎn)情》、影視插曲《一愛到底》、《蔓延》等，都是將多種聲樂技巧，巧妙的融合運用，使得聲音具有強大的感染力，受到廣大聽眾的歡迎和好評。
三、結(jié)語。
綜上所述，在改革開放新的時期，我國聲樂藝術(shù)無論在演唱風(fēng)格、素材來源，還是表演形式等方面都開始走向多元化。自身在不斷探索、發(fā)展中也逐步形成了不同時期的聲樂藝術(shù)文化風(fēng)格特征。在每個發(fā)展階段，聲樂文化又都呈現(xiàn)出各自不同的發(fā)展特點。如果我們用歷史的、發(fā)展的眼光看待這一時期的聲樂時，可以看到，我國改革開放以來，聲樂藝術(shù)在總體上呈現(xiàn)出了隨時代不斷演變發(fā)展、與時俱進(jìn)的現(xiàn)象特征。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇六
這首詩，大約是唐玄宗天寶初年，李白第一次到長安時寫的?！妒竦离y》是他襲用樂府古題，展開豐富的想象，著力描繪了秦蜀道路上的奇麗驚險的山川，并從文中透露了對社會的某些憂慮與關(guān)切。
詩人大體按照由古及今，自秦入蜀的線索，抓住各處山水特點來描寫，以展示蜀道之難。從“噫吁?戲”到“然后天梯石棧相鉤連”為一個段落。一開篇就極言蜀道之難，以感情強烈的詠嘆點出主題，為全詩奠定了雄放的基調(diào)。以下隨著感情的起伏和自然場景的變化，“蜀道之難，難于上青天”的詠嘆反復(fù)出現(xiàn)，象一首樂曲的主旋律一樣激蕩著讀者的心弦。為什么說蜀道的難行比上天還難呢?這是因為自古以來秦、蜀之間被高冊峻嶺阻擋，由秦入蜀，太白峰首當(dāng)其沖，只有高飛的鳥兒能從低缺處飛過。太白峰在秦都咸陽西南，是關(guān)中一帶的最高峰。民諺云：“武公太白，去天三百。”詩人以夸張的筆墨寫出了歷史上不可逾越的險阻，并融匯了五丁開山的神話，點染了神奇色彩，猶如一部樂章的前奏，具有引人入勝的妙用。下面即著力刻畫蜀道的高危難行了。從“上有六龍回日之高標(biāo)”至“使人聽此凋朱顏”為又一段落。這一段極寫山勢的高危，山高寫得愈充分，愈可見路之難行。你看那突兀而立的高山，高標(biāo)接天，擋住了太陽神的運行;山下則是沖波激浪、曲折回旋的河川。詩人不但把夸張和神話融為一體，直寫山高，而且襯以“回川”之險。唯其水險，更見山勢的高危。詩人意猶未足，又借黃鶴與猿猱來反襯，山高得連千里翱翔的黃鶴也不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就難上加難了。以上用虛寫手法層層映襯，下面再具體寫青泥嶺的難行。
青泥嶺，“懸崖萬仞，山多云雨”(《元和郡縣志》)，為唐代入蜀要道。詩人著重就其峰路的縈回和山勢的峻危來表現(xiàn)人行其上的艱難情狀和畏懼心理，捕捉了在嶺上曲折盤桓、手捫星辰、呼吸緊張、撫胸長嘆等細(xì)節(jié)動作加以摹寫，寥寥數(shù)語，便把行人艱難的步履、惶悚的神情，繪聲繪色地刻畫出來，困危之狀如在目前。至此蜀道的難行似乎寫到了極處。但詩人筆峰一轉(zhuǎn)，借“問君”引出旅愁，以憂切低昂的旋律，把讀者帶進(jìn)一個古木荒涼、鳥聲悲凄的境界。杜鵑鳥空谷傳響，充滿哀愁，使人聞聲失色，更覺蜀道之難。詩人借景抒情，用“悲鳥號古木”、“子規(guī)啼夜月”等感情色彩濃厚的自然景觀，渲染了旅愁和蜀道上空寂蒼涼的環(huán)境氣氛，有力地烘托了蜀道之難。然而，逶迤千里的蜀道，還有更為奇險的風(fēng)光。自“連峰去天不盈尺”至全篇結(jié)束，主要從山川之險要來揭示蜀道之難，著力渲染驚險的氣氛。如果說“連峰去天不盈尺”是夸飾山峰之高，“枯松倒掛倚絕壁”則是襯托絕壁之險。詩人先托出山勢的高險，然后由靜而動，寫出水石激蕩、山谷轟鳴的驚險場景。好象一串電影鏡頭：開始是山巒起伏、連峰接天的遠(yuǎn)景畫面;接著平緩地推成枯樹倒掛絕壁的特寫;而后，跟蹤而來的是一組快鏡頭，飛湍、瀑流、懸崖、轉(zhuǎn)石，配合著萬壑雷鳴的音響，飛快地從眼前閃過，驚險萬狀，目不暇接，從而造成一種勢若排山倒海的強烈藝術(shù)效果，使蜀道之難的描寫，簡直達(dá)到了登峰造極的地步。如果說上面山勢的高危已使人望而生畏，那此處山川的險要更令人驚心動魄了。風(fēng)光變幻，險象叢生。在十分驚險的氣氛中，最后寫到蜀中要塞劍閣，在大劍山和小劍山之間有一條三十里長的棧道，群峰如劍，連山聳立，削壁中斷如門，形成天然要塞。因其地勢險要，易守難攻，歷史上在此割據(jù)稱王者不乏其人。詩人從劍閣的險要引出對政治形勢的描寫。他化用西晉張載《劍閣銘》中“開勝之地，匪親勿居”的語句，勸人引為鑒戒，警惕戰(zhàn)亂的發(fā)生，并聯(lián)系當(dāng)時的社會背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，殺人如麻”，從而表達(dá)了國事的憂慮與關(guān)切。唐天寶初年，太平景象的背后正潛伏著危機(jī)，后來發(fā)生的安史之亂，證明詩人的憂慮是有現(xiàn)實意義的。
李白以變化莫測的筆法，淋漓盡致地刻畫了蜀道之難，藝術(shù)地展現(xiàn)了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出了一幅色彩絢麗的山水畫卷。詩中那些動人的景象宛如歷歷在目。李白之所以描繪行如此動人，還在于融貫其間的浪漫主義激情。詩人寄情山水，放浪形骸。他對自然景物不是冷漠的觀賞，而是熱情地贊嘆，借以抒發(fā)自己的理想感受。那飛流驚湍、奇峰險壑，賦予了詩人的情感氣質(zhì)，因而才呈現(xiàn)出飛動的靈魂和瑰偉的姿態(tài)。詩人善于把想象、夸張和神話傳說融為一體進(jìn)行寫景抒情。言山之高峻，則曰“上有六龍回日之高標(biāo)”;狀道之險阻，則曰“地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連”......詩人“馳走風(fēng)云，鞭撻海岳”(陸時雍《詩鏡總論》評李白七古語)，從蠶叢開國說到五丁開山，由六龍回日寫到子規(guī)夜啼，天馬行空般地馳騁想象，創(chuàng)造出博大浩渺的藝術(shù)境界，充滿了浪漫主義色彩。透過奇麗峭拔的山川景物，仿佛可以看到詩人那“落筆搖五岳、筆傲凌滄洲”的高大形象。唐以前的《蜀道難》作品，簡短單薄。李白對樂府古題有所創(chuàng)新和發(fā)展，用了大量散文化詩句，字?jǐn)?shù)從三言、四言、五言、七言，直到十一言，參差錯落，長短不齊，形成極為奔放的語言風(fēng)格。詩的用韻，也突破了梁陳時代舊作一韻到底的程式。后面描寫蜀中險要環(huán)境，一連三換的韻腳，極盡變化之能事。所以殷?編《河岳英靈集》稱此詩“奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體調(diào)”。關(guān)于本篇，前人有種種寓意之說，斷定是專為某人某事而作的。明人胡震亨、顧炎武認(rèn)為，李白“自為蜀詠”，“別無寓意”。今人有謂此詩表面寫蜀道艱險，實則寫仕途坎坷，反映了詩人在長期漫游中屢逢躓礙的生活經(jīng)歷和懷才不遇的憤懣，迄無定論。
李白的作品，以樂府和歌行最為著名，他的豪邁狂放的風(fēng)格，在這些作品中表現(xiàn)得特別淋漓痛快。樂府和歌行，在詩的形式上，原無分別，如果以樂府曲調(diào)為題目，就屬于樂府詩，如果自己制造題目，不譜入任何曲調(diào)，就屬于歌行體詩?！笆竦离y”是魏晉時代早就有的歌曲，它屬于相和歌辭中的瑟調(diào)曲。這個歌曲的內(nèi)容就是歌詠蜀道的艱難，行旅之辛苦。李白此詩，以《蜀道難》為題，所描寫也是蜀道的艱險，所以它屬于樂府詩。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇七
一、中西聲樂歷史文化。
聲樂作為音樂藝術(shù)的一部分，是從人類的原始時期就開始出現(xiàn)的。
遠(yuǎn)古時期，中西聲樂藝術(shù)在各自圖騰意識和文化氛圍中就已呈現(xiàn)出迥然不同的表現(xiàn)形態(tài)。
漢唐是中國歷史上漢族音樂與外來音樂大融合的時代。對外來音樂藝術(shù)的兼容并蓄，促使?jié)h唐時代聲樂藝術(shù)的空前繁榮。中國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)形式多樣、品種繁多、流派紛呈、長期并存。
西方聲樂藝術(shù)形式相對單一，但長期在歌壇獨領(lǐng)風(fēng)騷。從古希臘史詩、到中世紀(jì)圣詠與合唱藝術(shù)，再到歌劇，西方聲樂形式經(jīng)歷了一個從獨唱發(fā)展到合唱，再發(fā)展到比較高級的獨唱的過程。
二、中西聲樂審美比較。
由于中西歷史文化背景的差異，導(dǎo)致中西方在聲樂審美上有著迥然不同的見解。崇尚中和之美的中國人在審美心理中多習(xí)慣于平和、漸進(jìn)、漸變的心理趨向，不喜歡新異、突變的普遍心態(tài)，而西方人則不同，西方音樂結(jié)構(gòu)思維注重在矛盾沖突的對比前提下求統(tǒng)一的特征。中西文化在傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)領(lǐng)域的另一突出反映，具體表現(xiàn)為中國以字韻純正為重、西方則以聲音優(yōu)美為重。
西方傳統(tǒng)聲樂理論系統(tǒng)論及歌唱的呼吸與共鳴、聲音的流暢與靈活等聲樂藝術(shù)表現(xiàn)的諸多方面，而“聲音優(yōu)美”確是西方聲樂藝術(shù)審美的首要標(biāo)準(zhǔn)。
三、中西聲樂文化內(nèi)涵。
聲樂來自于社會生活，也是最早的音樂表現(xiàn)形式。它之所以自形成之初一直流播展衍至今，與其自身具備的社會功能是分不開的。其具有的社會功能有如下幾種：信號功能;信息功能;儀式功能;宗教、道德的教化功能;娛樂功能;審美功能。這幾種功能包涵了人類生活的方方面面，而由于歷史文化的不同，中西方之間也有所區(qū)別。
華夏先民以農(nóng)耕為主，思維意識沒有明確的主客體之分，具有整體性、綜合性、模糊性、直觀性的特征。西方文明發(fā)端于狩獵、游牧的生活方式。在思維判斷的方式上，理性推理超過感性經(jīng)驗。現(xiàn)代觀念上的西方音樂，主要是指脫胎于基督教文明的藝術(shù)音樂。西方藝術(shù)聲樂的產(chǎn)生最初是為了滿足宗教儀式和宣傳基督教義的需要。由于教會的至高無上的地位，教會成了專業(yè)音樂人才的培訓(xùn)基地和創(chuàng)作、演唱的中心，從而使西方的聲樂較早地具備了鮮明的職業(yè)化、專業(yè)化的特征，也由此保證了西方聲樂作品的規(guī)范性、嚴(yán)謹(jǐn)性和藝術(shù)性。
中西方音樂文化內(nèi)涵的.差異首先體現(xiàn)在聲樂作品上。中國聲樂作品音樂和語言的關(guān)系緊密。中國語言的聲調(diào)較為豐富，音調(diào)依附于語調(diào)。西方的語言是多音節(jié)的拼音文字，聲調(diào)變化相對簡單，而音節(jié)節(jié)奏和重音變化豐富。中國旋律多圍繞音韻(平仄)進(jìn)行，節(jié)奏的裝飾性較強，總體呈現(xiàn)出非均分性、非定量性和隨意性的特點。西方語言較少聲調(diào)的變化，歌詞多講究節(jié)奏韻律的抑揚。相對于語調(diào)而言，語義對語言節(jié)奏的依附性更大。我國漢族的音調(diào)主要采用沒有半音進(jìn)行的五聲音階，因此歌曲缺少功能性的傾向進(jìn)行。在西方音樂中，無論是教會調(diào)式還是大小調(diào)體系，每個音的穩(wěn)定性不同，其他各音都具有對主音的傾向性。這種不穩(wěn)定性不僅造成音和音之間相互聯(lián)系的緊密，加強了歌曲旋律進(jìn)行的動力感。
四、結(jié)語。
不同的社會歷史背景為中西傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)注入了各異的思想文化內(nèi)涵。聲樂藝術(shù)的歷史文化背景、審美和文化內(nèi)涵其實是統(tǒng)一在一起的。待人類傳統(tǒng)文化與中西聲樂藝術(shù)，膚淺的民族主義情緒無疑引發(fā)無謂的民族優(yōu)劣論爭，狹隘的民族虛無主義思想必然導(dǎo)致有害的民族傳統(tǒng)批判。土洋之爭、門戶之見或許不只是政治歷史的原因，囿于以樂論歌、以技說藝難免將民族聲樂藝術(shù)引入狹路。否定傳統(tǒng)文化便割斷了民族聲樂藝術(shù)發(fā)展的根本血脈，排斥外來文化則助長了民族聲樂藝術(shù)退化基因的滋生。完整地繼承民族傳統(tǒng)聲樂文化精粹，廣泛地吸收外來一切優(yōu)秀聲樂文化，以中國傳統(tǒng)聲樂美學(xué)思想為宗，以西方近代聲樂技術(shù)理論為徑，或許是中國聲樂藝術(shù)發(fā)展的明智選擇。
參考文獻(xiàn)：
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇八
剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀(或刻刀)為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。
每一種藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格，由于剪紙材料(紙)和所用的工具(剪刀和刻刀)決定了剪紙具有它自己的藝術(shù)風(fēng)格。剪紙藝術(shù)是一門“易學(xué)”但卻“難精”的民間技藝，作者大多出于鄉(xiāng)村婦女和民間藝人之手，由于他(她)們以現(xiàn)實生活中的見聞事物作題材，對物象觀察，全憑純樸的感情與直覺的印象為基礎(chǔ)，因此形成剪紙藝術(shù)渾厚、單純、簡潔，明快的特殊風(fēng)格，反映了農(nóng)民那種樸實無華的精神。歸納前人的經(jīng)驗大概有以下幾個方面：
1.線線相連與線線相斷。
紙剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的，因此必須采取鏤空的辦法，由于鏤空，就形成了陽紋的剪紙必須線線相連，陰紋的剪紙必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整張剪紙支離破碎，形不成畫面。由此就產(chǎn)生了千刻不落，萬剪不斷的結(jié)構(gòu)。這是剪紙藝術(shù)的一個重要特點。剪紙很講究線條，因為剪紙的畫面就是由線條構(gòu)成的。根據(jù)實踐經(jīng)驗把剪紙的線條歸納為五個字：“圓、尖、方、缺、線”。要求達(dá)到：“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須?！笨梢哉f線條是剪紙造型的基礎(chǔ)。
2.構(gòu)圖造型圖案化。
在構(gòu)圖上，剪紙不同于其他繪畫，”它較難表現(xiàn)三度空間、場景和形象的層層重疊，對于物象之間的比例和透視關(guān)系也往往有所突破。它主要依據(jù)形象在內(nèi)容上的聯(lián)系，較多使用組合的手法，由于在造型上的夸張變形，又可使用圖案形式美的一些規(guī)律，作對稱、均齊、平衡、組合、連續(xù)等處理。它可以把太陽、月亮、星星，飛鳥、云彩，同地面上的建筑物、人群，動物同時安排在一個畫面上。常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式。
3.形象夸張、簡潔、優(yōu)美，富有節(jié)奏感。
由于受到工具和材料局限，要求剪紙在處理形象時，既要抓住物象特征，又得做到線條連接自然。因此，就不能采取自然主義的寫實手法。要求抓注形象的主要部分，大膽舍去次要部分，使主體一目了然。形體要突出，形成樸實、大方的優(yōu)美感，物象姿態(tài)要夸張，動作要大，姿勢要優(yōu)美，就像舞臺上的亮相動作一樣，富有節(jié)奏感。
4.色彩單純、明快。
剪紙的色彩要求在簡中求繁，少作同類色、類似色、鄰近色的配置。要求在對比色中求協(xié)調(diào)。同時還要注意用色的比例。如用一個為主的顏色形成主調(diào)時，其他顏色在對比度上可以程度不同地減弱。有時碰到各種顏色并置起來，稍有生硬的感覺時，則把它們分別套入黑色。金色剪成的主稿里，即可獲得協(xié)調(diào)、明快的感覺。
5.刀法要”穩(wěn)、準(zhǔn)、巧”
民間剪紙的許多特點和風(fēng)格都是是由于刀法上的一定技巧而產(chǎn)生的，如張永壽創(chuàng)作的“百菊圖”，許多地方都是運用刀法的技巧。例如刻一種“羅漢須”的菊花，由于它初開時是直瓣，盛開時就卷曲，形成螺絲圈，剪這種菊花，要一瓣一瓣從里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能組成一朵形象殊異、風(fēng)味別致的菊花。
如果刻一種叫“鷺鷥羽”的菊花，由于它開花時一瓣套著一瓣，一瓣勾著一瓣，剪這種菊，要運用“掏剪法”，剪起的地方要片片相連，瓣瓣相隨，花瓣之間的粗細(xì)、大小才能參差有致，變化不同，剪成的花才能像鷺鷥的羽毛一樣豐滿而美麗。
當(dāng)同時刻制數(shù)量比較多的剪紙時，在刀法的運用上，要切不要劃，切出來的剪紙比劃出來的剪紙要顯得厚實。用刀時必須要像手拿鋼鋸一樣，上、下來回切動，用力要剛勁、均勻，否則，刀在千里就會失去靈活性。注意不要左右來回擺動，握刀上下必須垂直，刻出的剪紙才會準(zhǔn)確。在剪紙時，下刀和起刀必須做到準(zhǔn)，特別是在刀與刀們連接的地方，說下就下，說起就起，否則，線條就容易被刀刻斷或者刻不斷而把剪紙撕壞。
這里的“巧”主要是指運用巧刀刻出的“鋸齒”和”月牙兒”。這是剪紙刀法中很重要的兩種刀法。這兩種刀法運用得恰當(dāng)，就能形成剪紙藝術(shù)獨具的“刀味紙感”。
刀法的運用。
下面具體談一下這兩種刀法的運用。
剪紙成品“鋸齒”是作者在制作過程中，由于紙和刀的切割移動而自然產(chǎn)生的，它利用鋸齒的長短、疏密、曲直，剛?cè)?，鈍銳的變比，結(jié)合不同物象的'特征，表現(xiàn)它的質(zhì)感、量感、結(jié)構(gòu)等。
刻植物時，柔和的鋸齒紋可以表現(xiàn)它的花果，堅硬的鋸齒紋可以表現(xiàn)樹的葉子和莖的針刺、毛絨。
刻動物時，細(xì)密的鋸齒紋可以表現(xiàn)軟軟的絨毛，剛健的鋸齒紋可以表現(xiàn)硬實的鬃毛，圓實半弧形的鋸齒紋可以表現(xiàn)禽鳥、魚蟲的羽毛和鱗。
刻人物時，用跳動的鋸齒紋可以表現(xiàn)活動的眉毛，胡子，頭發(fā)，用修長豐潤的鋸齒紋可以表現(xiàn)小孩豐滿的肌膚。
“月牙兒”也是剪刻時自然產(chǎn)生的各種弧形裝飾，它以陰刻為主，主要表現(xiàn)人物的衣紋，或破壞大塊黑的面積，根據(jù)個同物象的特征，形狀，可長可短，可寬可窄，可曲可直，能變化出各種不同的類型。
“鋸齒”和“月牙兒”這兩種形式也往往不同一張剪紙畫面中交錯運用，使得層次更加分明和富有變化。
從南北朝時期的“對馬團(tuán)花”和“對猴團(tuán)花“剪紙技法中的鋸齒和月牙兒的萌芽出現(xiàn)，經(jīng)過于百年的歷史演變，一直延續(xù)，巳成為一種裝飾圖案的規(guī)律被人們所喜愛和運用。
民間剪紙的刀法形式除“鋸齒”和“月牙兒”之外，還有諸如花朵、渦紋、云紋和水紋等。
剪紙藝術(shù)的種類：
由于各人的觀點合乎依據(jù)不同，剪紙的分類也不同。例如有人認(rèn)為用刀刻出來的不叫剪紙，而應(yīng)該稱為刻紙;但是有人卻認(rèn)為追本溯源，古代的剪紙也是剪鏤刀刻的，何況剪也有“絞刀”之別稱，為何刀刻就不能稱為剪紙呢?事實上，剪鏤刀刻的痕跡確有差異，其應(yīng)用的技法也有難易之分，因此，世人認(rèn)為刀剪并用的作品可統(tǒng)稱為剪紙，而純刀刻的作品仍可稱為剪紙，于是剪紙分類上就有剪紙、刻紙之分了。
以紋樣分類。
剪紙的紋樣大致可以為：人物、鳥獸、文字、器用、鱗介、花木、果菜、昆蟲、山水等，還有人提出加上世界珍奇、現(xiàn)代器物兩類，共計11類。
又中國剪紙的特點，表現(xiàn)為題材的寓意，所以寓意可作為分來的依據(jù)，由此可分為：納吉祝福、怯邪、除惡、勸勉、警戒、趣味等七類。
以用途分類。
有人認(rèn)為剪紙的分類應(yīng)以用途為據(jù)，由此可分為：
(1)裝飾類：貼于它物之上以供欣賞或增加它物之美的剪紙，如窗花。
(2)俗信類：用于祭祀、祈福、怯災(zāi)、怯邪、驅(qū)毒的剪紙，如門神。
(3)稿模類：用于版模、印染的剪紙，如繡稿。
(4)設(shè)計類：能增加它物之美，或能宣揚它物的剪紙，如電影或電視的片頭。
另外也有人認(rèn)為剪紙應(yīng)分為三類：
(1)凡是用單色紙剪做的窗花、彩稿(花樣子)，稱為剪紙。
(2)凡是用彩色紙剪做、經(jīng)粘貼而成的作品，應(yīng)稱為剪貼。
(3)凡是剪后再填色的作品應(yīng)稱為剪畫。此種說法未免含混籠統(tǒng)、似是而非，不僅類同窗花的繁多作品未列入，而且剪畫一詞釋義尚多，不宜據(jù)于列類，何況剪而染色的作品將如何歸類，實待商榷。
剪紙成品以用紙及制作分類。
還有以用紙及制作分類的，多用于教學(xué)之用。它將剪紙分為二類七種：
第一類：單色剪紙。就是用一種色紙來剪做的。又細(xì)分為：
(1)折剪類，即將紙折疊后剪，放開后可得一種圖案或字型。
(2)迭剪類，即將數(shù)張紙重疊在一起，釘牢后再依稿剪之，一次可得數(shù)張作品。
第二類：復(fù)色剪紙，又稱為彩色剪紙。是以數(shù)張彩紙分剪后剪拼貼成圖;或以白紙依稿剪成，再染填上各種顏色;或先剪成主版，襯以白紙后再染填上各種顏色。細(xì)分可為：
(1)襯色類，先用單色剪紙的方法剪做成圖，再以彩紙為襯。
(2)套色類，以單色剪紙的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色紙貼裱在主版需要的部位上;或?qū)嫺逅璧母魃?，重疊在一起釘牢，再沿稿線以次剪成，擇取一張為主版，貼裱在襯底上，再將其余的部分添貼在主版之上。
(3)拼色類，即分別用色紙剪成各部分形象，再依圖樣貼裱在襯紙上;或見各色紙重疊在一起釘牢，再依稿剪成，吻拼于襯紙上。
(4)染色類，即用易于浸漬的白紙或淺色紙剪成各種形象，再逐次染成所需的顏色;或先將紙染色，再剪成形象。
(5)填色類，即先用黑色紙或深色紙剪出主版，裱貼在白紙上，再依稿填涂各種顏色;或用白紙剪成主題形象，裱貼后再填染所需顏色;也有先填色而后剪做的。
(6)磁性剪紙，磁性剪紙在工藝上有手工制作和機(jī)器制作之分，手工剪紙又有剪和刻之分。
至于兼用兩類方法制作的剪紙，應(yīng)擇其主要的方法歸其類別。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇九
李白此詩極力渲染“蜀道之難，難于上青天”。他為什么忽然想到這個題材，為什么做這首詩，對于這一疑問，歷來就有好幾種解說。
唐人王定保的《摭言》首先記錄了這首詩的故事。李白初到長安，去拜訪賀知章。賀知章是玄宗皇帝器重的詩人，他讀了李白這首詩，十分贊賞，夸獎李白有“謫仙之才”。接著，孟棨所著《本事詩》也說：李白從蜀郡到京師，住在旅館里。賀知章聞其名，首先去拜訪他?？吹剿臓蠲沧藨B(tài)，大以為奇。又請他拿出著作來看，李白就把《蜀道難》取出來請教。賀知章讀后，贊不絕口，稱他為“謫仙”。這兩段都是晚唐人的記錄，大同小異，可知當(dāng)時人以為李白作此詩是描寫他從蜀郡出來漫游時的行旅艱苦，又可知李白作此詩的時候相當(dāng)早。李白到長安，在開元、天寶年間，此詩大約作于開元末年。
《新唐書·嚴(yán)武傳》說：嚴(yán)武在蜀中，任劍南節(jié)度使兼成都尹，驕恣放肆。其時房琯在他部下任刺史。房琯做宰相時，曾推薦嚴(yán)武。后來房琯因得罪降官，做了嚴(yán)武的下屬，可是嚴(yán)武對他卻極為倨傲。其時杜甫在嚴(yán)武幕府中，任節(jié)度參謀，因為誤犯了嚴(yán)武的父親挺之的諱字，嚴(yán)武幾乎要殺他。李白得知此事，遂作《蜀道難》，為房、杜二人耽憂?！缎绿茣愤@一段記載是從唐人范攄所著《云溪友議》中采錄的，可知唐代人對《蜀道難》的寫作背景，還有這樣一種說法。宋祁、歐陽修把這個故事寫入了官方正史。就肯定了它的正確性。但嚴(yán)武任劍南節(jié)度使，是在肅宗末年。請杜甫任節(jié)度參謀，是在肅宗的最后一年，即寶應(yīng)元年(公元七六二年)。這年的十一月，李白便故世了。當(dāng)時李白遠(yuǎn)在江東，似乎來不及知道房琯、杜甫在嚴(yán)武部下的情況。而且從杜甫寫贈嚴(yán)武的詩來看，他們二人間的關(guān)系未必壞到如此。因此，如果說《蜀道難》是為房琯、杜甫二人的安危而作，在時間與史實上都有矛盾。
李白詩集有元人蕭士贇的箋注本，他對《蜀道難》提出了新的解釋。他以為這首詩是作于安祿山叛軍攻占長安，明皇倉皇幸蜀的時候，即天寶十五載(公元七五六年)六、七月間。當(dāng)時李白在江南，聽到這個消息，以為皇上幸蜀不是上策，“欲言則不在其位，不言則愛君憂國之情，不能自已，故作此詩以達(dá)意。”
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十
文章以聲樂藝術(shù)為例，指出了情感表述與聲樂技巧的重要性，對兩者之間的關(guān)系進(jìn)行了詳細(xì)的分析，提出了情感表述與聲樂技巧相融合的具體措施。
聲樂演唱是一種傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有悠久的發(fā)展歷史，已經(jīng)深入到人們的日常生活中，是人們娛樂、放松的常用途徑，深受廣大人民群眾的喜愛，聲樂表演者利用專業(yè)的'聲樂技巧，將自身的情感融入作品之中，能夠引起聽眾的共鳴，實現(xiàn)了與聽眾的情感交流，使表演者的專業(yè)技巧得到了提升。
在表演過程中，如果缺少情感的體現(xiàn)，就顯得比較空洞，很難將一個作品的內(nèi)涵表現(xiàn)出來，缺乏感染力;如果沒有聲樂技巧為藝術(shù)依托，很難將作品情感更好地的展示出來，所以在聲樂表演過程中，要將兩者有機(jī)結(jié)合起來[1]。
一、情感表述與聲樂技巧的重要性。
(一)情感表述的重要性。
聲樂藝術(shù)情感表述是指演唱者在表演過程中結(jié)合作品特點，通過肢體語言、面部表情，以及對節(jié)奏的把握、對音色的調(diào)整，將作品中蘊含的情感表現(xiàn)出來，使作品充滿活力和表現(xiàn)力，起到渲染氛圍的作用。
一首好的歌曲都是創(chuàng)作者內(nèi)心情感的真實寫照，演唱者通過對作品進(jìn)行分析，深入到創(chuàng)作者的內(nèi)心世界，了解作品所要表達(dá)的主體思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充滿活力和張力，對于提高演唱者的表演水平具有重要意義。
演唱者在將作品中的情感表現(xiàn)出來的同時，會引起觀眾情感上的共鳴，內(nèi)心世界會隨著作品情感的變化而改變，完全沉浸在作品之中，能夠引發(fā)聽眾的思考和想象，達(dá)到更好的舞臺表演效果[2]。
(二)聲樂技巧的重要性。
聲樂技巧是演唱者表演水平最直接的體現(xiàn)方式，是在長期的練習(xí)中形成的一種行為習(xí)慣，同時是演唱者的基本功，如果沒有熟練的聲樂技巧作為表演支撐，演唱者是無法成功地將作品呈現(xiàn)出來的，更談不上將作品內(nèi)在情感表現(xiàn)出來，所以演唱者想要實現(xiàn)更好的表演效果，就需要掌握熟練的聲樂技巧，擁有較強的專業(yè)技能。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十一
【】戲劇藝術(shù)在中國文學(xué)藝術(shù)中占有重要地位，它包括戲劇精神、審美情趣等，同時它在表演過程中可以有效地將中國文化特色體現(xiàn)出來。隨著社會不斷發(fā)展，戲劇藝術(shù)不斷創(chuàng)新、完善，改變了傳統(tǒng)的表演模式，并在發(fā)展過程中汲取大量養(yǎng)分，將其自身價值體現(xiàn)出來。要想了解戲劇藝術(shù)的真正價值，就應(yīng)該加強對其創(chuàng)作與表演方面的認(rèn)知，找到合適的鑒賞方法，從而了解戲劇藝術(shù)?；诖?，本文對戲劇藝術(shù)的鑒賞進(jìn)行了簡單研究。
【】戲劇藝術(shù)；表演；創(chuàng)作；鑒賞藝術(shù)
鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動，人們在鑒賞過程中可以找到屬于自己的那份情感，忘記周邊的環(huán)境，融入到藝術(shù)環(huán)境中，仿佛進(jìn)入了一個虛擬空間，只有這樣才能真正了解其中的含義，滿足人們的精神、心理需求。而戲劇在表演過程中通過直觀的形式將生活展現(xiàn)出來，由不同的演員扮演不同的角色，為觀眾塑造一個全新的人物形象，賦予觀眾感染力，并在觀看過程中感受到作品內(nèi)在的神韻。
（一）貼近現(xiàn)代人的審美觀?，F(xiàn)階段，我國經(jīng)濟(jì)水平逐漸提高，人們的生活節(jié)奏逐漸加快，傳統(tǒng)的審美已經(jīng)不能滿足現(xiàn)代人們的觀看需求。在當(dāng)前的社會背景下，傳統(tǒng)審美落后，人們在觀看戲劇的過程中會產(chǎn)生一種浮躁心理，這種心理會直接影響戲劇的創(chuàng)作。要想從根本上解決這一問題，就應(yīng)該將現(xiàn)有的創(chuàng)作方法進(jìn)行創(chuàng)新和完善，做好人物形象與舞臺之間的轉(zhuǎn)換工作，只有這樣才能滿足現(xiàn)代人的審美需求，激發(fā)人們的觀看欲望。
（二）藝術(shù)表現(xiàn)手段。戲劇是一門綜合藝術(shù)，不同的藝術(shù)在表演過程中都有著屬于自己的表演方式，這對于戲劇來說也不例外。在進(jìn)行戲劇表演時，戲劇演員必須要有絕對的服從意識，熟練掌握角色的動作要領(lǐng)，只有這樣才能將作品的真正價值體現(xiàn)出來。對于不同的戲劇作品，表演者需要通過不同的方式進(jìn)行表演，常見的表演方式有以下幾種。
1.外部行動。這屬于形體表演。觀眾在觀看演出時，可以通過演員的直觀表現(xiàn)形式來了解其中的含義，從而滿足人們的審美需求。戲劇表演時，演員的一舉一動都屬于外部行動。
2.語言行動。語言行動包括對話、獨白、旁白等，主要體現(xiàn)在臺詞上。在戲劇表演中，人物之間的對話對于情節(jié)發(fā)展有著非常重要的作用，是表演中不可缺少的一部分，它可以有效地促進(jìn)人物之間的交流，而這種交流方式在觀眾觀看表演時會產(chǎn)生一定的沖擊力。
3.靜止行動。靜止行動在整個戲劇表演中又被稱作“停頓”，可以有效地將演員的內(nèi)心情感展現(xiàn)出來。然而，在其表現(xiàn)過程中首先要做好鋪墊工作，保證觀眾在欣賞戲劇的同時可以了解不同人物之間的關(guān)系，將戲劇沖突體現(xiàn)出來，從而挖掘其潛在臺詞。
4.音響行動。音樂可以有效刺激表演者的心理，讓表演者在表演過程中將內(nèi)心情感完全釋放出來，進(jìn)而很好地傳達(dá)給觀眾，保證觀眾在觀看表演時了解作品的內(nèi)涵。
（一）多次閱讀劇本。在欣賞一部戲劇作品時，要想領(lǐng)悟它的思想主題，就應(yīng)該反復(fù)閱讀劇本，了解戲劇的整體結(jié)構(gòu)，只有這樣才能保證在欣賞過程中真正了解每個環(huán)節(jié)所表達(dá)的真正含義。
（二）理清戲劇沖突。戲劇作品在表演過程中包括了大量的戲劇沖突，這些沖突可以有效地將作品的真正魅力體現(xiàn)出來，推動劇情發(fā)展，讓人們了解作品的真正含義。常見的戲劇沖突主要由人與人、人與物、人與環(huán)境構(gòu)成，不同的人對于社會、事物、環(huán)境有著不同的感悟，只有這樣才能將其中的矛盾體現(xiàn)出來。
（三）把握人物形象。人們在觀看戲劇作品時，會根據(jù)其中的人物、行動產(chǎn)生不同的見解，這些見解對于人物的塑造有著非常重要的意義，它將作品真正的價值體現(xiàn)出來。另外，觀眾在欣賞戲劇時，還可以通過不同的人物心理來了解整個作品內(nèi)容，了解該人物各個環(huán)節(jié)的“行動”，對演員塑造的人物性格進(jìn)行準(zhǔn)確把握。
戲劇藝術(shù)在其發(fā)展過程中會不斷汲取各方面的養(yǎng)分，只有這樣才能將它真正的價值體現(xiàn)出來，從而促進(jìn)我國傳統(tǒng)文化的快速發(fā)展，讓文化精神得到傳承。然而，戲劇的鑒賞方式也存在著一定的特點，要想真正了解戲劇藝術(shù)，就應(yīng)該先了解藝術(shù)作品自身特征，通過自己的眼光進(jìn)行判斷。
[2]林玲。微課在高職公共藝術(shù)課中的設(shè)計與運用——以《戲劇鑒賞》課程《暗戀桃花源戲中戲的離間效果》為例[j].課程教育研究，2016,35:132.
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十二
〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認(rèn)可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進(jìn)行分析。
〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示。
針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進(jìn)行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標(biāo)準(zhǔn)，每個學(xué)者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標(biāo)準(zhǔn)存在于客觀形式中，無需進(jìn)行大量的筆墨進(jìn)行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認(rèn)的。
一、書法藝術(shù)鑒賞價值。
從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進(jìn)行感性與理性復(fù)雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。
1.文本與書藝相互照應(yīng)。
書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學(xué)、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風(fēng)騷，又渾然天成，這種形式就是心理學(xué)層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達(dá)的工具，當(dāng)書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。
2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十三
內(nèi)容摘要：中小學(xué)開展全面素質(zhì)教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。面音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能．高素質(zhì)的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。
經(jīng)過長期的理論論證與實踐證明，音樂教育在中小學(xué)全面素質(zhì)教育中的功能和作用得到了由上至下的認(rèn)可。在中國未來高智商、高智能、高素質(zhì)人才培養(yǎng)中，音樂教育起到了不可估量的作用。它不僅具有美育功能，更重要的是它能開發(fā)人的智力智商，促進(jìn)人的感性能力、理性能力均衡發(fā)展。因此，如何有效地開展中小學(xué)音樂教育，是進(jìn)一步深化音樂教育改革，提高音樂教育質(zhì)量和功效的重要課題。
一、農(nóng)村中小學(xué)音樂教育狀況分析。
近十幾年來，中國一些農(nóng)村音樂教育發(fā)展十分迅速，教學(xué)條件教學(xué)設(shè)施日新月異，教材內(nèi)容不斷修改和補充，教師輪番進(jìn)行專業(yè)培訓(xùn)和學(xué)習(xí)，音樂教育有聲有色，成績可喜可賀。但也應(yīng)看到還有一些農(nóng)村中小學(xué)，因經(jīng)濟(jì)困難文化落后，音樂設(shè)施教育質(zhì)量至今還停留在二十年前的狀況。學(xué)校只重視文化科目，不重視全面素質(zhì)的培養(yǎng)。繁重的作業(yè)、滿當(dāng)當(dāng)?shù)恼n表、考試分?jǐn)?shù)的排名、畢業(yè)班的升學(xué)率、使同學(xué)們幾乎沒有休息日，青少年的青春朝氣活潑天性在日復(fù)一日的壓力下逐漸消失。看到的是目光呆滯少言寡語、疲憊不堪缺少活力。這種現(xiàn)狀如果發(fā)展下去，將會影響他們的身心健康和成長。
的確，音樂教育的良好環(huán)境和先進(jìn)的音樂設(shè)施需要經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)。特別是當(dāng)今光學(xué)電學(xué)在藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛滲透，創(chuàng)造出許多藝術(shù)門類，如能引進(jìn)音樂教育使用，一定能豐富音樂教育形式，并能提高學(xué)生的興趣。然而，現(xiàn)代化的音樂設(shè)施對于那些經(jīng)濟(jì)落后的農(nóng)村中小學(xué)只能是望洋興嘆，可望不可及。根據(jù)調(diào)查，農(nóng)村中小學(xué)的音樂教育仍然存在不少問題：教育經(jīng)費緊缺、教育設(shè)施簡陋、缺乏可行性教材、教師素質(zhì)偏低、音樂教育幾乎是空白。面對農(nóng)村中小學(xué)存在的實際困難，素質(zhì)教育搞不搞、音樂教育要不要?如何改變這種狀況?這是值得人們研究和思考的。
二、引進(jìn)聲樂藝術(shù)是解決農(nóng)村中小學(xué)困難的最好方式。
中小學(xué)開展全面素質(zhì)教育是國家一項重要國策，是未來中國成為世界強國人才儲備的戰(zhàn)略計劃。而音樂教育的功能正是對人才的高智商、高智能、高素質(zhì)的培養(yǎng)和形成起著無法代替的作用。農(nóng)村中小學(xué)占全國中小學(xué)很大的比例，農(nóng)村中小學(xué)是培養(yǎng)青少年的重地，也是未來人才的搖籃，決不能因為經(jīng)濟(jì)困難，設(shè)施簡陋就坐等視之，降低標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)前，當(dāng)務(wù)之急是要根據(jù)當(dāng)?shù)氐膶嶋H情況，因地制宜因勢利導(dǎo)，依靠現(xiàn)有的條件，把任重而道遠(yuǎn)的素質(zhì)教育開展起來。而引進(jìn)聲樂藝術(shù)這一得天獨厚的教育形式，既能解決農(nóng)村中小學(xué)教育經(jīng)費緊缺和不足，又能填補農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的空白。
三、利用聲樂藝術(shù)開民展中小學(xué)音樂教育有三大優(yōu)勢。
聲樂作品從中到外、從古到今數(shù)量之多是任何一種音樂體裁無法相比的。那些形式活潑富于口語化的兒歌童謠，那些情感充沛富有民族特點的名曲名作，那些催人奮進(jìn)清晰明快的校園歌曲，那些細(xì)膩典雅的名詩古曲，還有那些形式完整和聲簡潔的青少年合唱曲、重唱曲、齊唱曲等，如同浩瀚大海取之不盡、用之不竭。為中小學(xué)音樂教育創(chuàng)造了充足的育人資源。如果我們對那些內(nèi)容健康的，形式活潑的，藝術(shù)性思想性高的，適合學(xué)生年齡特點的作品加以整理和開發(fā)，并編寫成由低年級到高年級完整的聲樂藝術(shù)素質(zhì)教育教材，再納入農(nóng)村中小學(xué)音樂教育中，就會使農(nóng)村中小學(xué)音樂教育在形式上、內(nèi)容上、功效上有可靠的音樂教育教材依據(jù)。而系統(tǒng)的、完整的、科學(xué)的、切實可行的音樂教育教材是進(jìn)一步推進(jìn)農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的重要保證。
聲樂藝術(shù)不僅有著豐富的育人資源，更重要的是它具備更充分更直接的育人功效。眾所周知，在所有的音樂作品中，只有聲樂作品是音樂與文學(xué)相融的藝術(shù)。作品中的歌詞創(chuàng)作大多數(shù)是從先進(jìn)文化、先進(jìn)思想、各個領(lǐng)域中提煉出來的，其內(nèi)容健康，語言精典，具有很高的文學(xué)性與藝術(shù)性。作品中的音樂創(chuàng)作則是形式完整，簡潔明快，音調(diào)清新，形象生動，加之與歌詞的融會貫通，絲絲相扣，唱起來朗朗上口，易懂易記。由于聲樂作品中的音樂相對簡潔易懂，由于歌詞帶有解釋作品音樂的意義，使得聲樂作品在藝術(shù)上更貼近人的現(xiàn)實生活和思想。學(xué)生在歌唱中更容易理解作品，感悟作品，接受作品的藝術(shù)與精神，更容易從作品中發(fā)現(xiàn)自我，啟發(fā)自我，激發(fā)自我內(nèi)心的感受和真情。從而促使學(xué)生的審美能力、感性能力、理性能力的良好發(fā)展。
優(yōu)秀的聲樂作品從音樂到歌詞，無論是堅定有力積極奮進(jìn)，還是輕松自如歡快跳躍，或者細(xì)致入微委婉抒情，每一首作品的深刻和細(xì)膩，每一個音樂形象的音韻和意味，都能真實可現(xiàn)具體可感。學(xué)生在歌唱時，通過對一首首作品的分析與理解，對音樂內(nèi)容的體驗與感悟，使得音樂與心靈，藝術(shù)與現(xiàn)實，人與作品融會貫通。學(xué)生既是發(fā)聲體，又是審美感受者，同時也是受教育者，從個人到藝術(shù)，從藝術(shù)到現(xiàn)實，形成一個互動的素質(zhì)教育過程。而這個過程正是學(xué)生感受美、欣賞美、汲取美、提煉美的審美過程。也是聽知、認(rèn)知、感知的過程。只要認(rèn)真堅持下去，久而久之，潛移默化，人的質(zhì)量逐漸會發(fā)生根本的變化，許多優(yōu)秀品質(zhì)將會由此培養(yǎng)起來。可見，聲樂藝術(shù)引進(jìn)中小學(xué)音樂教育有著最直接、最充分、最好的育人功效。
3，聲樂藝術(shù)有著得天獨厚的條件——人聲樂器。
利用人聲歌唱藝術(shù)進(jìn)行素質(zhì)教育，最大的優(yōu)勢在于它是用人的天然噪音進(jìn)行歌唱的。不需動用一分錢，學(xué)校就擁有一大批人聲樂器，并可以用之開展音樂教育。農(nóng)村中小學(xué)采用聲樂藝術(shù)教育并不是培養(yǎng)歌唱家，而是以素質(zhì)教育為目的.。所以在嗓音條件上、外部形象上、音樂素質(zhì)上無需專業(yè)化條件，無論是誰，只要愿意都可參與歌唱。在專業(yè)技術(shù)上、專業(yè)能力上不需要很高深的水平，經(jīng)過短時間的視譜訓(xùn)練與歌唱發(fā)聲訓(xùn)練，大多數(shù)學(xué)生都可參與歌唱了。教師可根據(jù)不同的年齡和能力給于學(xué)生不同程度的作品，參與不同的歌唱形式。如：大合唱、小合唱、表演唱、重唱、領(lǐng)唱、獨唱等。由于歌唱是個人操作自我樂器，所以，在組織活動時不受設(shè)施條件限制，不受經(jīng)濟(jì)條件約束，隨時隨地只要需要，都可進(jìn)行排練與歌唱。在與其他音樂形式相比，它比任何一種音樂教育的形式都要省時省力和便利。另外，在中小學(xué)采用的歌唱形式大多數(shù)是集體合作的藝術(shù)形式，如：大合唱、齊唱、小合唱、表演唱等，而集體訓(xùn)練集體創(chuàng)作的歌唱形式更能互相感染，互相交流，互相鼓勵，也更能夠活躍氣氛，容易造成愉快的藝術(shù)氛圍。所以，學(xué)生們的參與性積極性也會更高。因此，農(nóng)村中小學(xué)雖然存在著經(jīng)濟(jì)困難藝術(shù)設(shè)施差，但只要從思想上改變觀念，很好地引用人聲歌唱藝術(shù)，就能克服困難，改變現(xiàn)狀，農(nóng)村音樂教育一定會活躍起來，也一定會有很好的音樂教育功效。
四、聲樂藝術(shù)育人功效的優(yōu)劣關(guān)健在于教師。
1、教師要更新音樂教育觀念，明確教育目的。
能不能通過聲樂藝術(shù)達(dá)到育人目的，關(guān)健在于教師的教育觀念，專業(yè)素質(zhì)，教學(xué)水平。聲樂藝術(shù)是通過作品視譜、作品賞析、作品感悟、審美滲透、自我操作與歌唱達(dá)到育人效果的。然而，一些農(nóng)村中小學(xué)音樂教師對聲樂藝術(shù)的功能和作用并不真正明確，往往把它理解成普通唱歌課，對曲目的優(yōu)劣、審美價值，并沒有嚴(yán)格的篩選和把關(guān)，對于歌唱藝術(shù)中的基本技術(shù)問題，知識問題，教育意義沒有嚴(yán)格認(rèn)真的教學(xué)態(tài)度，缺乏科學(xué)的教育方法和手段，甚至隨便找首歌教唱就算應(yīng)付了事，以致于使學(xué)生缺少對音樂教育的了解和興趣，缺乏參與音樂教育活動的熱情。因此教師務(wù)必認(rèn)識到音樂教育的重要和意義，務(wù)必認(rèn)識到聲樂藝術(shù)的教育功能和作用。更新教育觀念、明確教育任務(wù)，有目的、有方法地開展音樂教育活動，才能使聲樂藝術(shù)在音樂教育中發(fā)揮更大的作用。
2、教師要有良好的專業(yè)素質(zhì)與專業(yè)能力。
聲樂藝術(shù)引進(jìn)中小學(xué)音樂教育，雖然不能以專業(yè)水平要求學(xué)生，但最基本的識譜能力、歌唱常識應(yīng)該具備。學(xué)生在歌唱中要有良好的發(fā)聲習(xí)慣，不能擠著唱喊著唱，聲音要通暢，吐字要清晰，要有氣息支持。作品中的節(jié)拍節(jié)奏，音準(zhǔn)速度等都應(yīng)準(zhǔn)確規(guī)范。達(dá)到這些要求并不難，因為中小學(xué)使用的作品篇幅不大，音樂也并不復(fù)雜，只要耐心細(xì)致、科學(xué)地進(jìn)行訓(xùn)練，在不長時間內(nèi)學(xué)生都能具備一定的歌唱能力。另外，中學(xué)生正是變聲期的年齡，在教學(xué)中要特別注意保護(hù)學(xué)生的嗓音健康，要有一定的保護(hù)措施，要有變聲期嗓音訓(xùn)練方法。專業(yè)技能是聲樂藝術(shù)教育的基本要素，是聲樂藝術(shù)達(dá)到良好教育功效的可靠保證。可見，在中小學(xué)聲樂藝術(shù)教育中，專業(yè)技術(shù)上也有一定的要求。如：視譜問題、發(fā)聲問題、變聲訓(xùn)練問題、表達(dá)作品問題等。這就要求教師必須提高自身專業(yè)素質(zhì)，增強專業(yè)能力，才能適應(yīng)音樂教育的發(fā)展和要求。
3、教師要有良好的文化修養(yǎng)與藝術(shù)修養(yǎng)。
聲樂藝術(shù)是通過對歌詞的理解對音樂的感悟以及訓(xùn)練有素的嗓音進(jìn)行歌唱的。是培養(yǎng)音樂感受能力與情感認(rèn)知能力以及情感表達(dá)能力的最好育人方式。成功的聲樂藝術(shù)教育不僅能使青少年得到良好的審美教育，同時還能促進(jìn)他們的個性、意志、思維、聽知、認(rèn)知、感知等全面素質(zhì)的發(fā)展。因此，教師不但要掌握大量的聲樂作品，還要熟知作品的藝術(shù)性和教育性；要具備分析與鑒賞作品的能力、處理作品和把握作品的能力，以及表現(xiàn)作品的能力；要加強文化修養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng)，提高藝術(shù)鑒賞力，更新教育方法，只有這樣才能在教學(xué)中藝術(shù)地為學(xué)生賞析每一首作品，藝術(shù)地引導(dǎo)學(xué)生去感受音樂內(nèi)涵，藝術(shù)地啟發(fā)學(xué)生藝術(shù)表現(xiàn)力，使學(xué)生接受到真正的藝術(shù)教育。
農(nóng)村中小學(xué)音樂教育能不能改善和發(fā)展，聲樂藝術(shù)能不能產(chǎn)生教育功效，關(guān)健在教師。應(yīng)該看到一些農(nóng)村中小學(xué)音樂教育長期處在低谷狀態(tài)，最大的原因是一些音樂教師自身的問題。是教育觀念落后，專業(yè)素質(zhì)、教師能力、文化修養(yǎng)偏低造成的。如果不能從根本上解決問題，無論什么形式的音樂教育都不可能產(chǎn)生功效，農(nóng)村中小學(xué)音樂教育就會一直在低能水平上徘徊，全面素質(zhì)教育也是一句空話。因此，這些地方的教師務(wù)必盡快行動起來，首先接受正規(guī)的、良好的專業(yè)教育，提高自身文化修養(yǎng)和專業(yè)素質(zhì)，轉(zhuǎn)變音樂教育觀念，明確音樂教育任務(wù)與目的。建立高度的責(zé)任感，承擔(dān)起藝術(shù)教育的重任。
五、結(jié)束語。
從教育發(fā)展的趨勢看，當(dāng)代教育觀念正在發(fā)生著深刻的變化，對于人才的培養(yǎng)和衡量，越來越注重素質(zhì)的全面性、主體性、創(chuàng)造性，聲樂藝術(shù)作為一種音樂教育形式介入，它不僅解決了農(nóng)村中小學(xué)教育經(jīng)費的緊缺和不足，更重要的是它以自身特有的教育功能證明：它有更充分、更直接的育人資源和育人功效。但是作者深知聲樂藝術(shù)并不是唯一的音樂教育形式，并不能代替其他形式的教育特點和作用。但是聲樂藝術(shù)在中小學(xué)素質(zhì)教育中確實有著極其重要的地位和作用，這是不以人的意志為轉(zhuǎn)移的。本文的意義在于從農(nóng)村中小學(xué)音樂教育實際狀況出發(fā)，分析并指出農(nóng)村中小學(xué)音樂教育中存在的問題和困難，探討適合農(nóng)村中小學(xué)音樂教育的形式與方法，并提出利用豐富的聲樂藝術(shù)教育資源，利用人聲嗓音這一天然樂器，開展農(nóng)村中小學(xué)音樂教育是目前農(nóng)村中小學(xué)音樂教育最好的藝術(shù)教育形式。如能重視和采納，農(nóng)村中小學(xué)音樂教育一定會有大的起色和成效，素質(zhì)教育也一定會得到更大的發(fā)展。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十四
摘要：聲樂演唱是音樂表演藝術(shù)中的一種重要的形式，精湛的演唱能夠動人心扉，引起共鳴，這就要求演唱者既要有高超的演唱技巧，又要有飽滿的情緒，不能過分追求技巧而導(dǎo)致情感的蒼白與空洞。
關(guān)鍵詞：聲樂表演;技巧;情感。
隨著時代的發(fā)展，社會精神文明建設(shè)不斷進(jìn)步，人們對音樂的認(rèn)識層次也越來越高，聲樂作為一門專業(yè)的藝術(shù)學(xué)科，并不是只靠好嗓子就能學(xué)好的。
事實上，它是一門綜合性較強的學(xué)科，對歌唱者的音樂素質(zhì)、綜合素養(yǎng)、內(nèi)在情感、外在氣質(zhì)有一定的要求，并且要求歌唱者有執(zhí)著追求的精神、自信的狀態(tài)及樂觀的心態(tài)。
一、技巧是呈現(xiàn)美感的基礎(chǔ)。
聲樂是人們用自身的器官發(fā)聲來表達(dá)音樂思想情感的一種表演形式，一個完美、準(zhǔn)備的表演一方面可以給聽眾帶來聽覺的享受，另一方面也能把音樂的美滲透到觀眾的心靈深處，使人們的心靈得到系洗禮，變得更加高貴、純凈。
歌唱的技巧是歌者經(jīng)過長期系統(tǒng)訓(xùn)練，身體各機(jī)能都默契配合形成一種自如應(yīng)用聲音技巧表達(dá)歌曲思想感情的歌唱能力。
本人在長期的聲樂學(xué)習(xí)中，結(jié)合自身實踐，認(rèn)為掌握好聲樂技巧主要有三點：1、正確的呼吸;2、積極打開的狀態(tài);3、高位置的意識。
下面我將具體談?wù)勥@三點。
(一)正確的呼吸。
在意大利傳統(tǒng)年的教學(xué)中，是非常注重呼吸的，甚至說：“誰懂得呼吸，誰就會唱歌。
”本人在實踐過程中，也感覺到呼吸是支撐著歌者聲音的源動力。
強調(diào)正確的呼吸，也是美聲唱法的原則之一。
關(guān)于呼吸的理論許多聲樂著作上都有談及，大致分為三種：胸式呼吸法、腹式呼吸法、胸腹式聯(lián)合呼吸法，現(xiàn)在的教學(xué)一般都提倡胸腹式聯(lián)合呼吸法，在日常教學(xué)中，老師都會教學(xué)生說：“放松自然的呼吸，嘆下去，再吸氣，吸氣使兩肋擴(kuò)張，保持吸氣的狀態(tài)，吸著唱。
”老師用形象化的語言使學(xué)生的意識指導(dǎo)行動，這樣一來，長期反復(fù)的練習(xí)，正確的呼吸就自然而然掌握了。
(二)積極打開的狀態(tài)。
本人在上聲樂課的時候，老師經(jīng)常說要挺胸收腹、兩肩放松、頭正腰直，保持一個興奮的狀態(tài)，這便是積極的體態(tài)了。
除了要有積極的體態(tài)，還需要我們通過吸氣打開喉嚨，老師常說“半打哈欠”的狀態(tài)也就是要我們保持一個打開喉嚨的狀態(tài)，我們練聲時練的“u”母音也是幫助穩(wěn)定打開喉嚨的。
但打開喉嚨不等于刻意的撐喉，刻意的撐喉會使頸部周圍的肌肉過分緊張，舌頭往下壓，這樣不但沒有幫助歌唱，反而形成了舌根音。
打開喉嚨是非常重要的一個環(huán)節(jié)，如果喉嚨打開的不夠氣息便不會順暢，容易導(dǎo)致我們的聲音發(fā)緊、搖晃，長期甚至可能引發(fā)喉疾。
(三)高位置的意識。
美的聲音不管在哪個聲區(qū)都是集中、圓潤、明亮、靈活、輕巧的，那么能發(fā)出這些特質(zhì)的聲音除了天生音色好聽之外，更因為歌者在演唱時很注意保持高位置。
我理解的高位置是面罩共鳴，早期的一些聲樂界權(quán)威教授，如中央音樂學(xué)院沈湘教授、上海音樂學(xué)院的溫可錚教授等就注重“面罩”唱法。
歌者把聲音放在管道里，貼緊鼻咽腔、掛在頭腔，再加上良好的氣息支撐和積極打開的狀態(tài)，這樣發(fā)出的聲音便會使聽眾感到通透。
二、情感既是對作品的二度創(chuàng)作。
聲樂藝術(shù)的情感表達(dá)是歌者對作品的分析理解、風(fēng)格把握，我們拿到的樂譜畢竟只是寫在五線譜上音符，而作曲家、作詞家傾注在作品里的情感則需要歌者通過對作品思想情感準(zhǔn)確的解讀后用聲音的.色彩、力度、速度、語言、表情動作等等來表達(dá)出來。
能夠充分的詮釋歌曲的內(nèi)涵與歌者對內(nèi)心情感的融入是密不可分的。
說到情感表達(dá)，讓我想起了上海音樂學(xué)院聲歌系賀建黨90周年的音樂會上，李秀英老師演唱的《黃河怨》。
李老師用哀怨的音調(diào)將作品想要表達(dá)的悲壯、屈辱、痛苦、憤怒近乎絕望的情緒演繹的淋漓盡致，她那高超的技巧加之對作品的情感投入，成功塑造了一個婦女在抗日戰(zhàn)爭時期，受盡鬼子辱，家破人亡、萬分悲痛中英勇頑強、不屈不撓甚至以死抗?fàn)幍某绺咝蜗?，其深入人心的演唱使我?guī)锥蠕粶I下。
任何一首作品都需要歌者不斷揣摩，站在創(chuàng)作者的意圖上，全面分析，加之自己的音樂修養(yǎng)，巧妙的運用不同音色賦予作品鮮活的生命，進(jìn)行二度創(chuàng)作，使歌曲富有感染力。
三、情技合一是聲樂藝術(shù)的最高追求。
歌唱是人們抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，只有聲情并茂的演唱才能俘獲聽眾的心。
在聲樂學(xué)習(xí)的過程中，技巧與情感是最重要的兩個部分，二者相輔相成，既不能因過分追求技巧而忽略情感的表現(xiàn)使作品顯得蒼白又不能在技巧沒有成熟之際胡亂表現(xiàn)情感。
恰如其分的情感表達(dá)賦予了歌曲靈魂，也讓歌者能夠通過演唱而發(fā)揮魅力、綻放光彩。
當(dāng)然情感與技巧的協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非一蹴而就的，這需要歌者經(jīng)過長期系統(tǒng)的、科學(xué)的訓(xùn)練方法加之持久的恒心、信心以及對演唱高度的敏銳度。
聲樂藝術(shù)道路的追求非一朝一夕之事，我相信，只要堅持，定會有越來越多的好歌者展示美的聲樂演唱藝術(shù)。
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[2]王曉棠.聲樂演唱中方法與情感的統(tǒng)一及其解決策略.藝海,,11.
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十五
內(nèi)容摘要：中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，包含諸多審美品格，其美學(xué)思想博大豐富?！昂汀笔侵袊鴤鹘y(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想，構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代、社會對其有不同的解釋。
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)音樂美學(xué)思想審美意識“和”
中國傳統(tǒng)音樂源遠(yuǎn)流長，其美學(xué)思想博大豐富。中華先民的審美意識可以追溯到未有文字記載的遠(yuǎn)古時代，從原始先民通過勞動擺脫了動物狀態(tài)開始懂得裝飾自己，便出現(xiàn)了最早的審美意識活動，其審美意識就已經(jīng)產(chǎn)生了。在經(jīng)歷了奴隸社會、封建社會后，中華美學(xué)思想獲得了蓬勃發(fā)展，形成了以審美意象為中心的傳統(tǒng)美學(xué)思想。
中國傳統(tǒng)音樂綿延幾千年包含諸多審美品格，它是一定音樂思想特殊本質(zhì)的集中體現(xiàn)，是音樂思想意識的結(jié)晶。一個國家、一個民族的思維習(xí)慣，對其審美意識的形成和發(fā)展有不可低估的作用。中華民族的傳統(tǒng)思維習(xí)慣，決定了中國古代先哲奉行一種既對立又統(tǒng)一的思維方式，將矛盾雙方作為一種內(nèi)在的和諧，即中華文化傳統(tǒng)“和”的精神。“和”是中國傳統(tǒng)文化意識與精神在美學(xué)領(lǐng)域里的集中體現(xiàn)，貫穿中國傳統(tǒng)音樂美學(xué)的核心思想。作為一種審美品格，“和”構(gòu)成了傳統(tǒng)音樂特有的氣質(zhì)和藝術(shù)魅力?！昂汀痹跉v史發(fā)展過程中形成了多種涵義，不同的時代，社會對其有不同的解釋。筆者將古代不同時期對音樂思想“和”的闡釋作一梳理和簡要述介。
“和”概念最早出現(xiàn)于春秋時期“和同之辯”的論爭。《國語·鄭語》載：“夫和實生物，同則不斷，以他平他謂之和，故能豐長而物歸之?！边@里說明了在聽覺感知上，只有不同的樂音組織相配才能生產(chǎn)美的音樂，相異的音樂組合在一起就能產(chǎn)生好聽的音樂。這是從音樂審美的角度對“和實生物”規(guī)律的體驗和理解。
春秋時期晏嬰是一位大政治家、思想家，他對音樂有精辟的見解，曾說：“一氣、二體、三類、四物、五聲、六律、七音、八風(fēng)、九歌以相成也。清濁、大小、短長、疾徐、哀樂、剛?cè)?、遲速、高下、出入、周疏，以相濟(jì)也?！睂⒁魳犯鞣N特征的“相成”“相濟(jì)”都?xì)w屬到音樂審美的和諧統(tǒng)一之中。晏嬰在談音樂諸要素之間的諧和時，并沒有忽視音聲與人心的諧和關(guān)系?！跋韧踔疂?jì)五味，和五聲也，以平其心，成其政也”，只有“和”的音樂才能使君子聽了產(chǎn)生心平氣和的感情。
先秦時期儒家學(xué)派倡導(dǎo)禮樂思想，對音樂所看重的主要是它的社會教化作用。他們對“韶”一類的雅樂推崇備至，認(rèn)為“中和”的音樂是最能移風(fēng)易俗具有教化作用的，講究借中和的音樂修身養(yǎng)性?？鬃诱J(rèn)為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態(tài)度?？鬃釉u價《關(guān)雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認(rèn)為，音樂審美中的情感態(tài)度及其表現(xiàn)是中正平和的，也應(yīng)當(dāng)是適度的，有節(jié)制的，這同他的“中庸”哲學(xué)思想是一致的。
道家倡導(dǎo)“天地之和”的思想。老子崇尚樸素自然，追求平和；莊子認(rèn)為主客體和諧產(chǎn)生美感，以內(nèi)心純樸自然性情的復(fù)歸作為樂的實現(xiàn)，用樂調(diào)調(diào)和階級矛盾，追求人類平衡，認(rèn)為合乎其理想社會的樂，是具有自然無為，平和恬淡屬性的“樂”。
漢代《樂記》從“德音”“中和”來看“樂”之美的社會屬性與情感屬性。只有具有“中和”情感特征的才是“和樂”，這就要求在情感表現(xiàn)上處于“中和”狀態(tài)，“樂而不亂”“樂而不流”“剛而不怒”“柔而不懾”。
魏晉時期阮籍在其論樂專著《樂論》中，一方面以“和”作為樂的順乎自然的本質(zhì)屬性，要求以協(xié)和陰陽的音聲去適萬物之“情氣”，另一方面在音樂生活中繼承樂教思想，要求“立調(diào)適之音，建平和之聲”，制禮作樂“使天下為樂者，莫不儀焉”。嵇康在《琴賦》中以平和之聲為琴音樂美的特征，在琴聲具“自然之和”的基礎(chǔ)上描寫琴音的美妙。他講的“禮樂之情”是以“樂之為體，以心為主”的角度講“平和之樂”對人心的作用。
唐代白居易對琴樂審美問題上有較多論述，他視恬淡、平和為琴樂與“正始音”的音樂審美情感特征，以“淡”“和”為其審美標(biāo)準(zhǔn)。
宋代朱長文在“琴史”中以政不和故人心不和，人心不和故音不和的角度強調(diào)“樂之和”在于“正——心——音”之音的關(guān)系是否和諧。從音樂與人心的關(guān)系認(rèn)為只有能夠協(xié)調(diào)民心，“順氣正聲、為群情之影響”的音樂才是“和”樂的，才是美的音樂。哲學(xué)家朱熹在《紫陽琴銘》中對琴樂審美明確提出“養(yǎng)群中和之正性，禁爾忿欲之邪心”，體現(xiàn)了他對琴樂中和美的認(rèn)識，即“中和”美的實現(xiàn)有賴于通過自我修養(yǎng)達(dá)到人心之正性。
明代徐上瀛的《溪山琴況》是中國美學(xué)思想史最為重要、最具代表性的論著之一。《溪山琴況》提出二十四況，其中“和”是最為重要的審美范疇?！断角贈r》開首即寫道“稽古至圣心通造化，德協(xié)神人，理一身之性情，以理天下，人之性情，于是制為琴。其所首重者，和也。”這表明了“和”作為琴樂審美范疇，在《琴況》中具有其他諸況不能替代的地位?！昂汀痹凇肚贈r》中具有多義的內(nèi)涵，如“和”況以琴樂陶冶人之性情，琴樂的實施目的在于使人心“和”，這具有社會倫理學(xué)的意義?！昂汀痹凇肚贈r》中與音樂審美理想有關(guān)，強調(diào)“和”的存在并不只是于技藝，要獲得“和”之美存在的真諦要“不以情性中和相遇”?！昂汀笔恰断角贈r》的主要精神，是貫穿其中的主要線索。
縱觀我國古代音樂美學(xué)思想史，“和”在不同時代、不同歷史時期人們對其有不同的解釋?！昂汀笔俏覈鴤鹘y(tǒng)音樂美學(xué)中的優(yōu)秀傳統(tǒng)，至今這種美學(xué)傳統(tǒng)仍普遍存在于我國民間傳統(tǒng)音樂之中。但“和”又是相對的，隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，今日的“和”已不是儒家僅用于“雅頌之樂”的中庸之和，而是與多種非“和”品質(zhì)相互融合的優(yōu)美、平和、細(xì)膩的美學(xué)品格。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十六
唐代是中國封建社會的鼎盛時期,唐代有絲綢之路的繁榮商貿(mào)做后盾,其封建經(jīng)濟(jì)也達(dá)到了前朝無法企及的發(fā)達(dá)程度。一方面,在國內(nèi)傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展方面,唐代有了很大的發(fā)展。另一方面,唐代上至皇親國戚,下至販夫走卒,對于新興的城市經(jīng)濟(jì)表現(xiàn)出相當(dāng)?shù)慕蛹{和認(rèn)同。商貿(mào)業(yè)、服務(wù)業(yè)如雨后春筍般迅速成長,對外貿(mào)易發(fā)達(dá),生產(chǎn)力得到極大發(fā)展,一派國泰民安的盛世景象。
唐代社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展,商業(yè)的繁榮,尤其是手工業(yè)中絲織業(yè)和棉紡織業(yè)的高度發(fā)達(dá),印染技術(shù)的發(fā)展,都為唐代服飾文化的繁榮在客觀上提供了堅實的物質(zhì)基礎(chǔ),帶來了服飾的奢華、開放與多民族性,這是中國古代服裝史上的高峰。難怪現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)學(xué)家愛將女人衣裙的長短與開放程度同經(jīng)濟(jì)的繁榮或低迷聯(lián)系在一起,從豐富的唐代出土史料中可以看出唐代婦女服飾華麗,儀態(tài)豐美,妝飾奇異紛繁,形制開放且融合了異域民族特色。在唐代婦女三種典型服飾之一的襦裙服中,裙幅之豐,有“裙拖六幅湘江水”、“東鄰起樣裙腰闊,剩蹙黃金線幾條”等詩句為證。
婦女衣裙的顏色也絢麗多彩,“金縷鴛鴦滿絳裙”、“眉黛奪得萱草色,紅裙妒殺石榴花”,“藕絲衫子柳花裙”、“折腰多舞郁金裙”等詩句表現(xiàn)出紫、紅、綠、黃婦女衣裙的爭奇斗艷。
不僅如此,其服飾開放程度也令今人瞠目,出現(xiàn)了在中國古代服飾史上前無古人后無來者的袒胸露臂形象。例如,永泰公主墓東壁壁畫中,梳高髻、半露酥胸、肩披紅帛,上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象,即是對“粉胸半掩疑暗雪”、“坐時衣帶縈纖草,行即裙裾掃落梅”的“以露為美的開放的社會審美風(fēng)尚”的生動塑造。另外,流行于南北朝及唐代中原地區(qū)的短襦式樣,是受到北方游牧民族文化的影響。這種窄袖緊身的短孺不僅有利于做事,還能表現(xiàn)女子婀娜的體型,因此備受年輕女子的喜愛。而與襦裙服相搭配的婦女外出時常佩戴的冪縭,本是胡羌民族實用性的服飾,因西北多風(fēng)沙,故用此來遮蔽風(fēng)沙侵襲,但傳到內(nèi)地,與儒家“女子出門必?fù)肀纹涿妗钡姆饨ㄒ庾R相結(jié)合,轉(zhuǎn)變成防范路人窺視婦人面容為主的功用。顯然,這種奢華、開放、多民族性的服飾風(fēng)范是同國力的強大,經(jīng)濟(jì)的發(fā)展直接相關(guān)的。
服飾流行的社會基礎(chǔ)除取決于社會高度文明之外,還會受到社會思潮的直接影響。因為服飾是社會氣候的晴雨表,“是時代風(fēng)貌的鏡子,服飾的變遷直接反映出流行于那個時代的文藝思潮和當(dāng)時人們的處世哲學(xué)”。
自唐建立以來,高祖、太宗以儒學(xué)為主,高宗薄于儒術(shù)而歸心于佛道,武皇以佛教治國,玄宗時則道教大熾等,形成了儒、道、佛三家并立的文化新格局,人們的價值取向進(jìn)一步突破傳統(tǒng)儒家的桎梏,呈現(xiàn)出多元化發(fā)展的趨勢。文化思潮的多元化,帶來了思想和信仰的自由。
魯迅則認(rèn)為唐人的創(chuàng)新“則辦法簡直前無古人”。而英國學(xué)者韋爾斯在比較歐洲中世紀(jì)與中國盛唐的差異時說:“當(dāng)西方人的心靈為神學(xué)所纏迷而處于蒙昧黑暗之中,中國人的思想?yún)s是開放的,兼收并蓄而好探求的?！碧莆幕赜械募媸詹⑿睢⒂腥菽舜蟮木?造就了唐代充實而又光輝的文化繁榮時代。在中國封建社會記載中,唐代成為我國歷朝人性最解放的時期之一,整個社會的氣氛和思潮也寬松了許多,為唐代漢族服飾藝術(shù)的多民族性創(chuàng)造了極為有利的條件。唐代正是因為有了這樣活躍、打破傳統(tǒng)、世風(fēng)開放的社會氛圍和思想基礎(chǔ)為背景,才有了“慢束羅裙半露胸”、“綺羅纖縷見肌膚”的大膽服飾,有了不受世俗束縛、體現(xiàn)女權(quán)的女著男裝,有了突破傳統(tǒng)、百花齊放的民族風(fēng)熱潮———胡服的盛行,更有了白居易描述的“時世妝”,這些別出心裁的裝扮既源自“無所畏懼無所顧忌地引進(jìn)和吸取,無所束縛無所留戀地創(chuàng)造和革新,打破框框,突破傳統(tǒng)”追求新奇、崇尚異樣的心理,同時從一個側(cè)面反映了當(dāng)時社會思想開放的程度。
唐代國力繁盛、思想活躍開放,同時更加注重對外交往。長安是唐代的首都,是當(dāng)時政治、經(jīng)濟(jì)、文化的中心,是東西文化交流的中心,也是世界著名的都會,匯集著來自不同國家和地區(qū)的人。唐代中外文化的交流,有物質(zhì)文化的交流,也有精神文化的交流。有考古資料證明:在新疆地區(qū)有羅馬、波斯藝術(shù)東傳的遺跡,如吐魯番阿斯塔那墓出土的唐代聯(lián)珠對鳥、聯(lián)珠對獸等織錦,不僅受到波斯織法的影響,圖案風(fēng)格也與波斯薩珊王朝相似,流露出東西方文化相互交流的痕跡,這也促使唐代漢族服飾朝多民族性方向發(fā)展。
一般而言,服飾藝術(shù)的交流大多從不同的民族之間、不同地域的人群之間展開。初唐到盛唐間,絲綢之路上的駱駝商隊絡(luò)繹不絕,北方游牧民族匈奴、契丹、回紇等與中原交往頻繁,使得“絲綢之路”引進(jìn)來的不只是“胡商”會集,而且也帶來了異國的禮俗、服裝、音樂、美術(shù)以至宗教?！昂啤薄ⅰ昂薄?、“胡服”、“胡樂”、“胡舞”是盛極一時的長安風(fēng)尚。當(dāng)時胡風(fēng)之盛,從詩中的描述可見其一斑。
聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十七
在高等藝術(shù)院校各類專業(yè)學(xué)科教育中，藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)是一重要環(huán)節(jié)。隨著高等藝術(shù)教育改革的不斷推進(jìn)和深入，對于學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)則是高等藝術(shù)教育中不可或缺的環(huán)節(jié)，教師不能僅僅只注重各藝術(shù)門類專業(yè)技能的培養(yǎng)，而是需要上升至藝術(shù)美學(xué)領(lǐng)域，充分挖掘藝術(shù)教育獨特的情感功能，以審美為研究主線，逐漸滲透至各專業(yè)學(xué)科，更加有效地提高學(xué)生的鑒賞能力和審美水平。
高等藝術(shù)教育；藝術(shù)鑒賞力；音樂鑒賞
音樂作為一種獨特的藝術(shù)形式，在時間中展現(xiàn)，通過人類的聽覺器官引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗的藝術(shù)門類，它的功能就是用獨特的音樂語言：節(jié)奏、旋律、和聲等，各要素之間的銜接和融合編織成美妙動聽的音樂。作為綜合性藝術(shù)門類下的一個分支，在高等藝術(shù)教育中，都應(yīng)秉持提高學(xué)生音樂鑒賞能力為理念，提升學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，讓學(xué)生通過學(xué)習(xí)音樂知識領(lǐng)略到音樂的文化功能，它是人類歷史上重要的文化載體。通過傳授科學(xué)的專業(yè)知識使學(xué)生感受富有生命力的文化，培養(yǎng)學(xué)生多元化的思維能力、創(chuàng)新能力、實踐能力以及合作能力，使他們在學(xué)習(xí)過程中感受并體驗音樂的美學(xué)理念，提高音樂綜合素養(yǎng)。
藝術(shù)鑒賞，同指藝術(shù)欣賞，是人們在欣賞藝術(shù)作品時做出的客觀評價，具體表現(xiàn)為感官感知、情感體驗、聯(lián)想想象、創(chuàng)造性思維等心里活動融為一體的藝術(shù)審美實踐活動。高等藝術(shù)院校對學(xué)生藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)，是貫穿于整個教育教學(xué)體系之中。擁有藝術(shù)鑒賞力，不僅使人們在欣賞藝術(shù)的過程中獲得直接性的感官愉悅，而且也豐富了人們的精神需求，從而可以深層了解藝術(shù)作品表達(dá)的思想內(nèi)容和作品內(nèi)涵。例如歌劇《白毛女》，它是我國歌劇史上第一部里程碑式的作品，同時也是中華民族歌劇成熟的標(biāo)志和發(fā)展的奠基石。學(xué)生在欣賞此作品的過程中，不僅需要通過觀看戲劇演員在劇中的表演，還需要充分發(fā)揮主觀能動性觀察演員在表演時的神情和姿態(tài)，領(lǐng)會演員傳達(dá)出的含義，并在中國舊社會地主與農(nóng)民階級的矛盾中，控訴地主階級的丑陋與罪惡的一面。在了解學(xué)習(xí)到舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人的主題中，獲得相應(yīng)的情感體驗。
在高校音樂教學(xué)中，教師可以運用音樂鑒賞的美育功能來培養(yǎng)學(xué)生的審美意識，建立他們的審美能力。運用音樂鑒賞的文化功能來豐富學(xué)生們的文化視野，運用音樂鑒賞的教化和心理功能啟迪學(xué)生的才智，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。音樂鑒賞的四種功能相輔相成，對促進(jìn)學(xué)生的個性發(fā)展、健全人格目的起著至關(guān)重要的作用。
（一）美育功能
音樂鑒賞的美育功能是最具音樂藝術(shù)本質(zhì)性和價值性的功能。美感是一種客觀與主觀相結(jié)合的產(chǎn)物，尤其在音樂這一藝術(shù)門類中，主觀在審美過程中起著更為重要的作用。作為人們情感體驗的審美實踐活動，音樂鑒賞力在高校教學(xué)過程中對提高學(xué)生的審美能力，培養(yǎng)學(xué)生的審美觀念有一定的作用。學(xué)生在學(xué)習(xí)的過程中，通過對作品承載的豐富情感的體驗，感受作品表達(dá)出來的意境美，有利于提高學(xué)生自身的文藝修養(yǎng)，陶冶藝術(shù)情操，培養(yǎng)音樂美感。
（二）教育功能
音樂作為素質(zhì)教育中的一門基礎(chǔ)性學(xué)科，其本質(zhì)是一種基本素質(zhì)教育。而音樂鑒賞力的培養(yǎng)在國家整體的素質(zhì)教育中具有極為重要的作用，提高音樂素質(zhì)首先就是提高學(xué)生的音樂鑒賞能力，這將有利于學(xué)生整體素質(zhì)的提高，是國家素質(zhì)教育中必不可少的一部分。音樂的教育功能是通過樂曲所表現(xiàn)的情感和情緒感染聽者而實現(xiàn)，通過音樂來反映人們的思想、情感以及生活，使學(xué)生對音樂產(chǎn)生興趣，并從中可以體驗到對生活的肯定或否定、積極或消極、緊張或松弛、平靜或激動、愉悅或抑郁的態(tài)度，進(jìn)而擴(kuò)展到體驗?zāi)撤N概括性的人生哲學(xué)，培養(yǎng)具有對音樂美的感知力、表現(xiàn)力和初步的鑒賞能力。
音樂是一種非語義性和非造型性的藝術(shù)，它只能通過音響的組織運動，以象征、暗示、模擬、抽象、概括等方法間接地展現(xiàn)現(xiàn)實世界，在人類文明進(jìn)步的發(fā)展史上，占據(jù)著極其重要的作用。因此，擁有較高的音樂鑒賞能力，能夠幫助學(xué)生更加深入地欣賞音樂，領(lǐng)會其中表達(dá)的意境和思想情感。
（一）激發(fā)音樂興趣，促進(jìn)身心健康
隨著時代的變遷和民族文化的不斷發(fā)展，不同風(fēng)格和流派的音樂不斷涌入，逐漸進(jìn)入到了人們的視野之中。音樂風(fēng)格的多樣化導(dǎo)致了不同的音樂形式在內(nèi)容、含義上也不盡相同，其中表達(dá)的思想情感根據(jù)每個人的審美體驗，都存在不一樣的身心體驗。所以只有掌握了一定的音樂理論知識，了解中西音樂發(fā)展歷史，才能更好地欣賞不同的音樂種類，感受不同時期不同種類的音樂帶來的藝術(shù)魅力。從目前我國高等藝術(shù)教育的發(fā)展來看，為了追求更高的藝術(shù)技能，大部分學(xué)生為了使自己忙于自己的主專業(yè)課，忙于每天練功房的辛勤練習(xí)，而他們的音樂理論知識，比如音樂基本理論、和聲、曲式等，實際上并不牢固。為了使學(xué)生們的審美能力達(dá)到符合當(dāng)代藝術(shù)審美的要求，高校必須采取一定的措施，加強大學(xué)生音樂鑒賞能力，而不是僅僅以娛樂、調(diào)劑為目的，正確引導(dǎo)學(xué)生辨別音樂的美感，使其在高雅藝術(shù)中獲得成就和樂趣。
（二）開拓想象思維，提高創(chuàng)新能力
作為新時代中國發(fā)展的后備力量，大學(xué)生在學(xué)習(xí)研究的過程中，應(yīng)該注重創(chuàng)造性思維和批判性思維的發(fā)展，以滿足國家創(chuàng)新發(fā)展的需要。在高等藝術(shù)教育中，通過加強學(xué)生的音樂鑒賞能力，使得學(xué)生的各方面思維能力，包括形象思維和邏輯思維等都能被充分地得到開發(fā)，進(jìn)而為他們的鑒賞能力提供了保障。培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞力，讓學(xué)生在學(xué)習(xí)自己專業(yè)課程的同時，也可以充分在音樂提供的巨大空間里進(jìn)行無限的遐想，幫助學(xué)生對音樂的特性（非語義性和非可視性）的認(rèn)知。偉大的物理學(xué)家愛因斯坦曾經(jīng)說過：“如果沒有我早年的音樂教育，無論在哪一方面我都將一事無成，音樂帶給我的想象力比知識更重要，比物理教師那里獲得的東西更多”。由此可知，是音樂培養(yǎng)了愛因斯坦的創(chuàng)造力。在音樂教育中，要加強對音樂鑒賞力的培養(yǎng)，不但可以幫助學(xué)生從更深的層面來欣賞音樂，而且會對學(xué)生在創(chuàng)新意識和能力運用在以后的學(xué)習(xí)生活中，對學(xué)生思維的開發(fā)有著不可磨滅的作用。
（三）陶冶生活情操，促成全面發(fā)展
音樂作品通過自身美妙動聽的旋律表達(dá)各種情感，如歡快的、悲傷的、喜悅的、憤怒的。人們通過聆聽來達(dá)到精神上、心靈上的共鳴，從而起到對心靈的慰藉和滋養(yǎng)。在高等音樂藝術(shù)教育方面，不僅僅可以對學(xué)生的審美能力進(jìn)行培養(yǎng)，而且也能促使學(xué)生全方位發(fā)展。加強音樂鑒賞力的培養(yǎng)，可以幫助學(xué)生樹立起積極的人生觀和價值觀，在享受藝術(shù)作品的同時感受它們帶來的魅力，有助于學(xué)生的全面發(fā)展。學(xué)生們可以從優(yōu)秀的音樂作品里獲取到一定的知識，運用自己已經(jīng)掌握的鑒賞能力，更加理性地看待每一份作品，辨別是非，獲得人生成長的動力。例如，在欣賞我國1980年上映的電影《海外赤子》的插曲《我愛你，中國》時，在旋律的跌宕起伏中可以感受到在海外奔波的華僑對于祖國的一片赤誠和熱愛，激發(fā)出愛國之情，從而更好地投身于祖國的建設(shè)之中，為祖國的繁榮富強和民族的偉大復(fù)興盡心盡責(zé)。此外，音樂鑒賞力可以幫助我們在音樂中體驗藝術(shù)美，感受音樂美學(xué)，緩解了生活壓力，保持良好的精神狀態(tài)。
如何培養(yǎng)和提高大學(xué)生的音樂鑒賞力是整個國家素質(zhì)教育乃至高等教育共同面臨的棘手問題?，F(xiàn)階段，高校大學(xué)生的音樂鑒賞能力普遍處于中低級階段，在現(xiàn)有的藝術(shù)技能和理論基礎(chǔ)下難以在音樂欣賞中獲得藝術(shù)享受，而音樂鑒賞課作為大學(xué)生的基礎(chǔ)課程，往往得不到重視，不能否認(rèn)的是，擁有音樂鑒賞能力是提升大學(xué)生自身綜合素質(zhì)，培養(yǎng)其創(chuàng)新思維能力的有效途徑。為改善這一現(xiàn)象，應(yīng)對高等藝術(shù)教育進(jìn)行一次改革，以便在高校教育內(nèi)容、教育方式、教育手段中融合音樂審美和音樂鑒賞的教育，達(dá)到音樂鑒賞能力培養(yǎng)的目標(biāo)。
（一）豐富音樂教育內(nèi)容
高等院校在對學(xué)生音樂培養(yǎng)方面應(yīng)該豐富其教育內(nèi)容，不斷地讓學(xué)生接觸有關(guān)音樂鑒賞類的課程，不斷完善課程設(shè)置和課程標(biāo)準(zhǔn)，努力讓鑒賞類課程成為大學(xué)生的必修科目，加強學(xué)生音樂鑒賞力的培養(yǎng)。在考慮到當(dāng)前學(xué)生綜合的音樂鑒賞能力下，高校教師可在課堂中引入各個時期每種音樂風(fēng)格的代表作品，巴洛克時期與浪漫主義時期、古典音樂與流行音樂、爵士音樂與流行音樂的結(jié)合。通過多角度、多維度的思維進(jìn)行分析和探究，使得學(xué)生更好地領(lǐng)會不同時期、不同音樂、不同風(fēng)格的音樂魅力。中西音樂史與音樂基礎(chǔ)理論課程的結(jié)合，會使音樂教育的內(nèi)容更加豐富，從而學(xué)生也能把學(xué)習(xí)過的內(nèi)容進(jìn)行串聯(lián)并做出理性的分析和判斷。
（二）改進(jìn)音樂教育手段
隨著音樂課程內(nèi)容的不斷豐富，音樂教育手段和教育方式必須同時做出一定的改進(jìn)和調(diào)整。在大學(xué)的學(xué)習(xí)生活中，教師不僅僅以傳統(tǒng)的授課模式進(jìn)行引導(dǎo)和教學(xué)，學(xué)校應(yīng)采取多方式、多層次的教學(xué)手段來滿足不同層次學(xué)生的學(xué)習(xí)需求，逐步引導(dǎo)學(xué)生提升審美鑒賞能力。作為大學(xué)生還要善于利用學(xué)?？衫玫囊磺匈Y源豐富自己的知識，提高鑒賞能力。為了補充在課堂的基礎(chǔ)教學(xué)，學(xué)校在教師授課之余應(yīng)當(dāng)多開展有關(guān)音樂美學(xué)、藝術(shù)鑒賞的講座，以講座的形式接受更多的在校生，以場面互動的方式接納學(xué)生的想法，激發(fā)學(xué)生的思維模式。為幫助學(xué)生更好地理解音樂作品，教師在進(jìn)行音樂鑒賞的過程中，可以采用情景創(chuàng)設(shè)法，將音樂鑒賞和故事背景聯(lián)系起來，用生動有趣的故事來吸引學(xué)生，幫助學(xué)生體會音樂作品中傳遞的思想情感。比如中國著名小提起協(xié)奏曲《梁?！?，這首樂曲的精彩之處不僅僅體現(xiàn)在小提琴優(yōu)美的音色，更體現(xiàn)在樂曲背后的凄美愛情故事。教師可以采用講故事的方式向?qū)W生講述梁祝二人由相識、相知、相愛到分離、死亡的過程，然后讓學(xué)生來自主地欣賞這首美妙的樂曲。
（三）開展多元音樂活動
引導(dǎo)學(xué)生主動參與是培養(yǎng)學(xué)生音樂鑒賞能力的原則。為了使每位學(xué)生到達(dá)音樂鑒賞能力的要求，學(xué)校還應(yīng)在大學(xué)音樂教育中大力開展多元化的音樂文化交流活動，目的是為了讓每位學(xué)生主動參與其中，交流思想，啟發(fā)思維，迸發(fā)出新的靈感和感受。在強調(diào)教師引導(dǎo)的同時，更加突出學(xué)生的主體地位，更加注重學(xué)生參與活動的重要性。教師的主要任務(wù)就是采取多種教學(xué)方法，調(diào)動學(xué)生的積極性、主動性，讓學(xué)生在輕松、愉悅的氛圍中參與到音樂鑒賞活動中來。與此同時，高校與校外多家企業(yè)及組織聯(lián)合開展音樂交流活動，以便提供給學(xué)生更加廣闊的平臺去學(xué)習(xí)和交流，獲得音樂專業(yè)領(lǐng)域的專業(yè)人士進(jìn)行交流機(jī)會，可以幫助到學(xué)生在課堂學(xué)習(xí)的同時，及時補充和豐富自己的見解和知識。
我國高等藝術(shù)教育正在蓬勃的發(fā)展之中，在開展藝術(shù)專業(yè)教育的過程中，對高校學(xué)生藝術(shù)鑒賞能力的培養(yǎng)刻不容緩，努力提升學(xué)生的藝術(shù)審美能力和審美體驗，開拓學(xué)生的想象、創(chuàng)新的思維方式。藝術(shù)鑒賞主要就是為了提高學(xué)生對藝術(shù)的感受能力和藝術(shù)作品的表達(dá)能力，所以，在教育教學(xué)的過程當(dāng)中，高等藝術(shù)院校的教育工作者應(yīng)該與時俱進(jìn)，一層層深入的引導(dǎo)學(xué)生并且培養(yǎng)學(xué)生們的藝術(shù)鑒賞能力，要讓學(xué)生們真真切切地感受并體會到藝術(shù)作品中所蘊含的美學(xué)藝術(shù)。
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聲樂藝術(shù)鑒賞論文篇十八
在整個音樂文化中，音樂美學(xué)發(fā)揮著不可比擬的作用和優(yōu)勢，而音樂作品存在方式的探討也變得尤為重要，順應(yīng)現(xiàn)代藝術(shù)潮流的發(fā)展趨向?；谝魳访缹W(xué)視角，加強對音樂作品存在方式的分析，可以發(fā)揮出藝術(shù)作品的魅力，并加強音樂作品存在方式--感象層、意象層以及意蘊層等層次之間的融合度，將其滲透到音樂作品的方方面面，進(jìn)而滿足音樂美學(xué)的內(nèi)在需求。本文主要以音樂美學(xué)的角度談音樂作品存在方式為論點，旨在提高音樂美學(xué)的廣度和深度。
對于音樂美學(xué)來說，是音樂學(xué)和美學(xué)的融合，具有美學(xué)、藝術(shù)性等特點。而在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，必須要高度重視音樂作品的存在方式這一問題，這已經(jīng)成為了諸多人士普遍關(guān)注的焦點性話題之一。因此，基于音樂美學(xué)視角，要充分了解音樂作品的存在方式，注重理論知識與實踐活動的整合，提高學(xué)生的音樂審美素養(yǎng)，創(chuàng)造出獨具特色的音樂藝術(shù)作品。
在音樂作品中，音樂美學(xué)貫穿始終，所以音樂美學(xué)存在于音樂作品的三種存在形式中。音樂作品與客觀事物有著明顯的區(qū)別。音樂作品存在于人們的思維中，是人類精神生活的結(jié)晶，一旦脫離了人類，很難充分體現(xiàn)出音樂作品應(yīng)有的價值。對于音樂作品來說，主要由三個層次構(gòu)成，即感知層、意象層以及意蘊層，進(jìn)而針對這三個方面展開詳細(xì)闡述。
（一）感知層。
感知層，是藝術(shù)作品外部的感知表象，是藝術(shù)作品自身客觀屬性和感知者內(nèi)在感性的結(jié)合體，其中，表層的物質(zhì)材料、顏色、速度等是藝術(shù)作品外在屬性的重要構(gòu)成內(nèi)容。然而藝術(shù)作品之所以被稱之為藝術(shù)，主要是由于藝術(shù)作品自身具有客觀屬性[1]，并注重情感方面的滲透與融合，將藝術(shù)作品賦予全新的生命力，成為能夠傳達(dá)人情感的重要工具。要想將藝術(shù)品的價值充分體現(xiàn)出來，必須要高度重視自身客觀屬性、藝術(shù)家所要表達(dá)的情感內(nèi)涵等。在人們對藝術(shù)品的解讀中，要提高對感知層內(nèi)容的重視程度。眾所周知，音樂有著十分廣泛的范圍，在一場音樂演出中，要從視覺、聽覺以及心理等方面來進(jìn)行情感的傳達(dá)。基于感知層視角，符合創(chuàng)作者音樂創(chuàng)作的目標(biāo)。音樂與人們實際生活之間的聯(lián)系是緊密聯(lián)系、密不可分的，在音樂創(chuàng)作者不斷探索與研究過程中，促進(jìn)了音樂美學(xué)體系的形成。音樂美學(xué)涉及的內(nèi)容比較多，關(guān)系著美學(xué)、音樂史學(xué)等，對于任何一個分支都能劃分出具體的內(nèi)容，這些都屬于感知層的內(nèi)容。在音樂美學(xué)視角下，感知層的存在方式就是這些由美學(xué)理論和音樂結(jié)合的各種音樂理論，增強樂譜演奏的生動性，創(chuàng)作出高質(zhì)量的音樂作品。通過音樂美學(xué)在感知層的存在可以看出，符合音樂創(chuàng)作的表演的基本需求，有效落實音樂美學(xué)對音樂創(chuàng)作和表演的指導(dǎo)。通過音樂與網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，為人們接觸音樂作品提供了極大地便利條件，加對音樂作品的理解和記憶。人們在欣賞音樂時，要仔細(xì)品位與研究，而音樂作品留給人們的情感印象，就是音樂作品在感知層所體現(xiàn)的情感，將音樂美學(xué)思想靈活滲透在音樂作品之中，展現(xiàn)作品的情感內(nèi)涵。
（二）意象層。
基于音樂創(chuàng)作者對音樂作品賦予的情感進(jìn)行分析，意象層比感知層的深度更高一些。對于意象，主要是指想象中的存在，音樂美學(xué)在意象層中的存在具有一定的主觀性[2]，個人要結(jié)合自身的主觀醫(yī)院來解讀音樂作品。比如在聆聽一首歌曲時，人們覺得好聽，這就是對音樂感知層的解讀，然而對于具體好的地方和存有的缺陷，不同人的見解是不同的，這種見解差異就是音樂美學(xué)在意象層存在的體現(xiàn)。音樂作品層次的構(gòu)成主要包括感知層、意象層以及意蘊層，意象層在感知層和意蘊層的中間環(huán)節(jié)，發(fā)揮著承接的作用。要想將意象層承上啟下作用充分發(fā)揮出來，主要是指意象層可以有效指導(dǎo)感知層的情感表達(dá)，并深化和升華意蘊層。音樂作品情感的升華屬于循序漸進(jìn)的過程，過程鋪墊良好的情況下，聽眾可以在音樂情感不斷深入過程中，進(jìn)而滿足音樂終極的情感目標(biāo)。所以音樂創(chuàng)作者要具備豐富的音樂理論知識與技巧，并提高對音樂美學(xué)情感表達(dá)的高度重視，善于積累經(jīng)驗。音樂美學(xué)在意象層的存在，要求音樂創(chuàng)作者要注重實踐，不斷提高自身美學(xué)素養(yǎng)和音樂素養(yǎng)。在這一過程中[3]，有助于音樂創(chuàng)作者更好地表達(dá)音樂中的情感，并彰顯一定的藝術(shù)氣息。
（三）意蘊層。
對于意蘊層來說，在音樂美學(xué)存在方式中處于最高峰，不同哲學(xué)家或藝術(shù)家在意蘊層傳達(dá)藝術(shù)情感方面，其表達(dá)方式存在著極大地差異。音樂創(chuàng)作者將對生命和生活的解讀滲透到音樂作品之中，使音樂作品帶有濃厚的情感色彩。對于一首經(jīng)典的歌曲來說，好聽是基礎(chǔ)，更重要的是在于值得對該歌曲進(jìn)行仔細(xì)研磨和品味，而在品味過程中，就是音樂作品第二層意象層所要表達(dá)的情感。例如：以《iwillalwaysloveyou》歌曲為例，該歌曲是當(dāng)時熱度極高的單曲，將歌曲中的意象表達(dá)地淋漓盡致，表達(dá)了人們對愛的追求與向往。針對意蘊層，很難找出一首共同意蘊層的音樂作品，但是由此可以看出音樂美學(xué)在意蘊層的存在方式，可以直達(dá)每個人的心靈。音樂創(chuàng)作者將自身的情感和靈魂通過音樂作品體現(xiàn)出來，可以增強聽眾的內(nèi)心共鳴，感受到音樂作品所帶來的強大魅力。基于音樂美學(xué)視角，音樂美學(xué)的最高層次著重體現(xiàn)出音樂作品對人性的思考與剖析等。
（一）加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入思考。
1.音高控制。在民族民間音樂發(fā)展過程中，要想順應(yīng)音樂發(fā)展的潮流，就必須要擺脫大、小調(diào)體系中存在的局限性，開辟出更為廣闊的音樂語言天地。在豐富人的聽覺感性形象和增強音樂表現(xiàn)力等方面[4]，要加強對現(xiàn)代音樂的探索。其中，利用理性設(shè)計作主導(dǎo)的音樂構(gòu)成方法，可以充分發(fā)揮出音樂感性想象力和音響的影響力，保持理性與感性這桿天平的高度平衡。2.節(jié)奏問題。在節(jié)奏方面，現(xiàn)代音樂要善于突破傳統(tǒng)音樂的束縛，增強音樂藝術(shù)的魅力，除了表現(xiàn)為豐富多彩、極具動力的節(jié)奏之外，也出現(xiàn)了一些動態(tài)化特征，比如跳躍、靈活等，進(jìn)而為音樂表現(xiàn)力的提升創(chuàng)造了有利條件。然而現(xiàn)代音樂在節(jié)奏方面，也存在著推崇理性的傾向，為了能夠突破傳統(tǒng)節(jié)奏的樣式，更好地滿足現(xiàn)代審美需求，在聽覺方面，諸多現(xiàn)代音樂對節(jié)奏提出了更為清晰明確的要求[5]，一旦超出演奏控制和聽覺感受的范圍，將會嚴(yán)重影響到審美作用的發(fā)揮。3.音色問題。在音樂發(fā)展歷程中，音色也處于不斷發(fā)展的過程之中，通過樂器的使用，突破了民族的界限，人類的樂器可以成為音樂可用的音色。在現(xiàn)代音樂中，音色使用的范圍迅速拓展開來，諸多樂器都可以被視為音樂材料。在音樂創(chuàng)作中，音樂替代旋律、和聲是順應(yīng)時代發(fā)展所需，然而現(xiàn)代音樂也存在的音色隨意使用的現(xiàn)象，也就是過于強調(diào)音色的多樣性，沒有對音色的結(jié)合性給予高度的重視。在音樂發(fā)展歷史中，音色變化是音樂作品的重要推動力，而隨意使用音色損壞了作品良好的收聽效果[6]，而且動力性也沒有得到相應(yīng)的體現(xiàn)，必須要高度重視這一問題，合理使用音色。
（二）通過音樂作品創(chuàng)作、表演、欣賞等方面來體現(xiàn)。
首先，在音樂作品的創(chuàng)作過程中，對于藝術(shù)家創(chuàng)作的音樂作品來說，大都經(jīng)歷了生活體驗、記錄樂譜等環(huán)節(jié)。藝術(shù)家在結(jié)合生活體驗和具備完整構(gòu)思以后，可以通過音樂將頭腦中的東西進(jìn)行傳達(dá)。同時，藝術(shù)家還要對音樂作品的曲式和旋律等進(jìn)行充分考慮，創(chuàng)造出獨一無二的音樂作品。所以，在創(chuàng)作過程中，大致經(jīng)歷了非聲音形態(tài)的表現(xiàn)對象-聲音形態(tài)的聽覺表象-形成作品樂譜等過程。其次，在音樂作品的表演活動過程中，可以感受音樂作品的存在方式。表演藝術(shù)家要想將音樂作品的獨特性充分體現(xiàn)出來，要高度重視樂譜，在演奏之前，要深入分析和思考樂譜，將音樂符號轉(zhuǎn)變?yōu)槁曇粜螒B(tài)，通過演奏樂器或表演手段，可以實現(xiàn)單一聲音形態(tài)向優(yōu)美音樂形態(tài)的順利轉(zhuǎn)變。因此，在音樂表演過程中，音樂作品的存在方式經(jīng)歷了音樂符號-想象中的音樂形象-現(xiàn)實音樂作品等過程。最后，在音樂作品的欣賞過程中，聽眾在聽音樂作品時，可以將聽覺獲得的旋律或節(jié)奏在大腦中進(jìn)行整合[7]，加深對音樂作品的認(rèn)知和記憶。在這個過程中，聽眾的心理活動經(jīng)歷了想象聯(lián)想認(rèn)識作品-增強對作品中情感的體驗-形成對音樂作品的認(rèn)知與評價等過程。
（三）注重審美與非審美的融合。
藝術(shù)作品屬于有機(jī)整體之一，是審美和非審美的結(jié)合體。在同一藝術(shù)作品中，這種融合具有一定的傾向性，比如輕音樂或抒情曲等，著重體現(xiàn)出審美價值，一定程度上弱化了非審美價值。對于藝術(shù)作品中審美價值和非審美價值的融合，非審美價值功能往往融合于審美價值因素中，實現(xiàn)“寓教于樂”。因此，在藝術(shù)作品中，對于科學(xué)知識、道德倫理觀念等非審美價值因素，要將其融合在審美價值層面，通過審美“過濾”，進(jìn)而有效增強音樂作品的藝術(shù)魅力。并保持審美價值與非審美價值的高度協(xié)調(diào)與統(tǒng)一，兩者缺一不可，如此才能創(chuàng)造出最為優(yōu)美動聽的音樂作品。
綜上所述，基于音樂美學(xué)的角度，必須要對音樂作品的感知層、意象層以及意蘊層等存在方式進(jìn)行深入分析，體會每一種存在方式中存在的差異，增強音樂作品的感染力和影響力。在音樂美學(xué)研究領(lǐng)域中，要提高對音樂作品存在方式的高度重視，并加強對現(xiàn)代音樂美學(xué)的深入分析，尤其在音高控制、音色以及節(jié)奏等方面，并借助藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作、表演以及欣賞等方面來實現(xiàn)彰顯出音樂作品的魅力，通過多種渠道來感受音樂作品的存在方式，增強聽眾的情感共鳴，提高聽眾的審美情操，在音樂作品中感受情感的流露與滲透，真正實現(xiàn)情感與音樂作品的完美融合于滲透，將音樂美學(xué)推向可持續(xù)發(fā)展的長遠(yuǎn)之路，充分發(fā)揮出音樂美學(xué)的價值。
[1]王冰。音樂美學(xué)的學(xué)科結(jié)構(gòu)特點和音樂作品的感性回歸—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].國家教育行政學(xué)院學(xué)報，2016,03:97.
[2]閭鵬。音樂存在方式與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].戲劇之家，2015,10:101.
[4]栗林林。一部關(guān)于音樂美學(xué)與音樂作品理論探究的學(xué)術(shù)專著—評《音樂美學(xué)與音樂作品研究》[j].中國教育學(xué)刊，2015,02:114.
[6]李響。音樂與音樂作品存在方式之關(guān)系探微[j].大眾文藝，2016,20:7-8.
[7]李昕。從音樂美學(xué)的角度談音樂作品的存在方式[j].現(xiàn)代交際，2015,10:104.
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